Kumikaho Oshima, force d'avant-garde de l'art japonais, manie habilement la satire comme outil artistique de prédilection, disséquant avec talent les influences nuancées de l'Occident sur la culture japonaise. Fermement ancrées dans les courants dynamiques du mouvement artistique néo-pop, les créations d'Oshima sont de puissants vecteurs de contestation de l'appropriation des symboles occidentaux dans le paysage culturel.
Au cœur du récit captivant d'Oshima se trouve une exploration profonde de la morale et des désirs en constante évolution des femmes japonaises. Sa toile artistique, ornée d'éléments symboliques tels que des poupées Barbie et des dollars américains, devient un tableau vivant illustrant les idéaux modernes et les nécessités perçues. Par l'utilisation évocatrice de motifs tels que la nudité et les orgies, Oshima provoque la contemplation, offrant une perspective unique sur la marchandisation du corps humain dans la société contemporaine.
L'utilisation magistrale par Oshima d'une palette discrète, riche en tons terreux et sourds, confère à ses toiles une qualité délavée. Pourtant, sous cette subtilité se cache un courant sous-jacent de sensualité intense, ajoutant des couches de complexité à ses compositions. En tant que peintre qui intègre parfaitement les techniques photographiques, Oshima place stratégiquement ses sujets en position décentrée, ce qui leur confère un caractère dramatique et dynamique. Les gros plans plongent dans des amalgames particuliers, intensifiant l'impact de son commentaire social incisif.
S'aventurant dans le domaine de l'expression tridimensionnelle, Oshima présente les captivantes sculptures murales "Dollar Dreams in Neon Barbie World". Ces pièces innovantes fusionnent la luminosité des néons avec la présence iconique des poupées Barbie, donnant lieu à une fusion hypnotique qui explore l'interaction entre les aspirations modernes et la culture de consommation. Chaque sculpture est une symphonie visuelle qui entraîne le spectateur dans un paysage de rêve où les désirs économiques et les fantasmes plastiques s'entremêlent harmonieusement.
Cette série novatrice est complétée par l'œuvre d'Oshima intitulée "Luminous Transactions : Barbie Chronicles in Currency Boxes" d'Oshima. Ces sculptures élèvent le banal à l'extraordinaire, symbolisant la nature transactionnelle de l'existence contemporaine. La luminosité qui émane de ces sculptures incitant à la réflexion invite les spectateurs à contempler l'interaction complexe entre le consumérisme, l'identité et l'évolution des désirs ancrés dans les paysages éclairés au néon de notre monde contemporain.
Porte-flambeau d'une nouvelle génération d'artistes féminines japonaises audacieuses et ambitieuses, l'ambition d'Oshima dépasse les frontières nationales. En tant que membre du Studio Crazy Noodles, réputé pour son expertise en matière de néo-pop japonaise et de représentation érotique nuancée de personnages féminins, Oshima ne se contente pas de remettre en question les normes établies, mais s'impose fermement comme une voix audacieuse et indispensable dans la tapisserie en constante évolution de l'art contemporain.
Metropolis Mirage
ParKumikaho Oshima
Metropolis Mirage est une sculpture murale circulaire de Kumikaho Oshima, issue de la série Dollar Dreams in Neon Barbie World, dans laquelle l'artiste construit un collage tridimens...
Plastique, Plexiglas, Papier, LED, Cire
Gains éphémères
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Ephemeral Earnings est une sculpture murale de Kumikaho Oshima issue de la série Dollar Dreams in Neon Barbie World, dans laquelle l'artiste place une figurine de Barbie sur un fond ...
Plastique, Plexiglas, Papier, LED, Cire
La fontaine de la fortune de Barbie
ParKumikaho Oshima
Barbie's Fortune Fountain est une sculpture murale de Kumikaho Oshima issue de la série Dollar Dreams in Neon Barbie World, dans laquelle l'artiste met en scène un dialogue visuel en...
Plastique, Plexiglas, Papier, LED, Cire
Maison de poupée Dreamland
ParKumikaho Oshima
Dreamland Dollhouse est une sculpture murale de Kumikaho Oshima issue de la série Dollar Dreams in Neon Barbie World, dans laquelle l'artiste assemble des billets de banque et des tê...
Plastique, Plexiglas, Papier, LED, Cire
Neon Capital
ParKumikaho Oshima
Neon Capital est une étonnante sculpture murale de Kumikaho Oshima, issue de la série Dollar Dreams in Neon Barbie World, dans laquelle l'artiste orchestre une composition visuelle d...
Plastique, Plexiglas, LED, Papier, Cire
11 907 €
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Alexandra Bernardini, « Chromatic Pulse – Orange Grey », œuvre d'art lumineuse sculpturale, 2022
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« Alexandra Bernardini – Chromatic Pulse – Orange Grey » est une œuvre d'art lumineuse sculpturale contemporaine originale, réalisée à partir de résine époxy, de résine, de plexiglas...
Résine époxy, Plexiglas, LED
9 800 €
H 27,96 po l 24,02 po P 3,94 po
Alexandra Bernardini, Soul Field n° 9 — Lucent Current
ParAlexandra Bernardini
« Alexandra Bernardini – Soul Field No. 9 — Lucent Current » est une œuvre d'art lumineuse contemporaine originale et une composition sculpturale en résine, réalisée à partir de rési...
Résine époxy, Plexiglas, LED
2 285 €
H 27 po l 11 po P 3 po
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 1, 2019_acrylique, acier, rôle de piano
ParJo Yarrington
Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contem...
Acier
16 400 €
H 45,28 po l 45,28 po P 3,94 po
Alexandra Bernardini, Chromatik Pulse, art lumineux sculptural, techniques mixtes, 2022
ParAlexandra Bernardini
Alexandra Bernardini – « Soul Field No. 5 — Chromatik Pulse » est une œuvre d'art lumineuse contemporaine originale, conçue sous la forme d'une composition tridimensionnelle utilisan...
Résine époxy, Plexiglas, LED
AND Light #34
ParFrank Hyder
AND Light #34 48 x 22,5 x 3,5 D Technique mixte sur plexiglas avec diodes électroluminescentes Lorsqu'elles sont allumées, les couleurs s'intensifient et prennent une teinte chaude. ...
Plexiglas, LED, Technique mixte
11 907 €
H 31,5 po l 31,5 po P 3,94 po
Alexandra Bernardini, « Chromatic Pulse », œuvre d'art lumineuse sculpturale, résine, 2022
ParAlexandra Bernardini
« Alexandra Bernardini – Chromatic Pulse – Orange Burgundy » est une œuvre d'art lumineuse sculpturale contemporaine originale, réalisée à partir de résine époxy, de résine, de plexi...
Résine époxy, Plexiglas, LED
2 856 €
H 80 po l 13 po P 3 po
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 6, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
ParJo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Acier
2 285 €
H 32 po l 11 po P 3 po
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 3, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
ParJo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Acier
1 942 €
H 44 po l 11 po P 3 po
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 4, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
ParJo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Acier
I Hill
ParCarl James Ferrero
Huile, cire et collage sur lin Signé et daté au verso Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York. Carl James Artistics est un artiste dont les peintures expérime...
Papier, Lin, Cire, Huile
Le Paradis
ParCarl James Ferrero
Huile, cire et collage sur lin Signé et daté, au verso Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Carl James Ferrero est un artiste dont les peintures, dessins, ...
Lin, Papier, Cire, Huile
2 285 €
H 72 po l 11 po P 3 po
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 5, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
ParJo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Acier
2 285 €
H 27 po l 11 po P 3 po
Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
ParJo Yarrington
Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...
Acier
Sculpture LED, Illumination, 2018
ParJorge Wellesley
JORGE WELLESELEY De la série : Subterfuges, "Illumination", 2018 Aluminium, LED, plexiglas, PLA, béton 15.5 x 23.5 x 12 in Ed : 2/3 + 1AP Jorge Wellesley (La Havane, 1979) Artiste...
Béton, Métal
36 564 €
H 45 po l 55 po P 2 po
« Dance When You Are Perfectly Free » (dansez quand vous êtes libre)
ParHeather Hutchison
HEATHER HUTCHISON DANSE QUAND TU ES PARFAITEMENT LIBRE, 1996 cire d'abeille, plexiglas, pigment et bois 48 x 55 x 2 en. 121.8 x 139,8 cm. signé, daté et numéroté au verso semi-tran...
Plexiglas, Bois, Cire, Pigment