L. Tolducci Art

Magnifique sculpture italienne néoclassique du Sphinx en marbre de Carrare Conçue comme gardienne d'entrée, cette mythique statue de sphinx présente la tête et le buste d'une femme...

Sujet mythologique finement sculpté en marbre blanc de Carrare représentant le buste d'Apollo .

PORTRAIT TÊTE D'HOMME BARBU Italie centrale, 16e/17e siècle marbre avec traces de polychromie hauteur 39 cm hauteur 15 1/4 in

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

DIONYSOS, the youthful, beautiful, but effeminate god of wine. He is also called both by Greeks and Romans Bacchus. This very fine large Neoclassical white marble bust of Dionysos ...

Ce torse masculin musclé provient probablement d'un relief plus important, qui devait orner la partie avant d'un sarcophage. Elle représente vraisemblablement la figure d'un satyre, ...

Fragment d'autel romain en marbre des Ier et IIe siècles après J.-C. avec l'élément typique des rituels romains. Provenance : Nicolas Koutoulakis (1910-1996), Paris et Genève

Petite tête en marbre représentant un homme barbu de profil, un apôtre ou un prophète. Cette sculpture provient de la Collection Joseph Altounian dispersée lors de la vente Artcurial...

DIONYSOS, le dieu du vin, jeune, beau mais efféminé. Il est également appelé par les Grecs et les Romains Bacchus. Ce très beau et grand modèle néoclassique buste de Dionysos en ma...

Cette amusante sculpture naturaliste en étain argenté a probablement été réalisée au XVIIe siècle par Georg Schweigger. Inspirée d'un modèle créé par un autre sculpteur de Nuremberg, Peter Flötner, elle témoigne de la persistance à l'époque baroque du goût naturaliste apparu à la Renaissance. Destinée à servir d'ornement à un Kunstkammer, ou cabinet de curiosités, cette sculpture a connu un grand succès, comme en témoigne la présence d'œuvres similaires dans de nombreux musées européens. 1. Georg Schweigger Georg Schweigger était un sculpteur et médailleur baroque de Nuremberg, connu principalement pour ses œuvres de petite taille en pierre, en bois sculpté et en métal coulé. Sa seule œuvre de grande envergure, la fontaine de Neptune, se trouve depuis 1797 dans le palais de Petershof, la résidence d'été des tsars près de Saint-Pétersbourg. Cette sculpture monumentale témoigne de son goût pour la représentation du mouvement, que l'on retrouve dans cette petite pièce, inspirée, comme nous le verrons, de modèles antérieurs. 2. Le succès d'un thème naturaliste Comme souvent dans l'histoire de l'art, la source du thème du chien se grattant l'oreille provient probablement d'une gravure, et plus précisément d'une gravure réalisée à Strasbourg en 1480 ou à Aschaffenburg en 1481 par le Maître du Livre de Maison, un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Cette gravure semble avoir été la source d'inspiration de Peter Flötner (1490 - 1546). Peter Flötner était un sculpteur et un graveur qui s'est installé à Nuremberg en 1522. Le Musée du Louvre possède également une statuette en plomb doré datée entre 1500 et 1515 (en dépôt au Musée de l'Œuvre de Strasbourg), qui aurait servi de modèle à d'autres statuettes connues. Ce modèle a été repris plus tard par le Français Barthélemy Prieur (1526 - 1611), sans que l'on sache si ces deux sculpteurs se sont directement inspirés de la gravure du Maître de maison ou si, comme cela semble plus probable, Barthélemy Prieur s'est inspiré de Peter Flötner. Une sculpture attribuée à Barthélemy Prieur, qui daterait des années 1600, a été vendue chez Sotheby's Paris le 14 juin 2022 pour 18 270 €. Les modèles ultérieurs attribués à Georg Schweigger présentent souvent des variations par rapport à celui de Flötner, comme la langue pendante ou la queue relevée (comme dans le modèle attribué à Barthélemy Prieur). Celui présenté ici correspond au modèle Flötner, mais la régularité des tiges de fixation originales en argent fileté...

Fragment d'autel romain en marbre avec cupidon Provenance : Nicolas Koutoulakis (1910-1996), Paris et Genève

Cette paire de sculptures monumentales en marbre "Bardiglio" représente des athlètes grecs, sur une base cylindrique. Exaltation de la force et de la beauté masculines, inspirée par ...