Lars Bo Art

Une aquarelle chinoise moderne représentant trois étalons courant sous un soleil de plomb.

"Fawn" est un produit original Encre, crayon de couleur et gouache sur papier, œuvre d'Henry HENRY mesurant 30 "h x 22 "w. Henry HENRY est un tatoueur et un illustrateur basé à Phi...

Signé et titré sur la plaque. Gravure et aquatinte. Bon état.

Voluptueuse, ala Fernando Botero, femme artiste de cirque avec des spectateurs et un chat. Haya Ran est née à Holon, en Israël, en 1948, le jour même de la fondation de l'État d'Israël. De 1968 à 1973, Ran a vécu au kibboutz Sasa. Après son séjour au Kibboutz, elle a suivi des cours de graphisme au Technion 1975-1978. Institut Tel Hai Ran peint avec des couleurs à l'eau, en utilisant une méthode multicouche qui crée une illusion de détrempe. Ran a inventé cette technique elle-même, influencée par les peintres médiévaux. Ran explique que les rouges, les bruns et les ors de la plupart de ses travaux féministes sont inspirés par les arts du spectacle : le cirque, les clowns, les acrobates, les danseurs et le fantastique. Haya Ran ne s'identifie aujourd'hui à aucune école artistique particulière. Ses Making Works sont nés d'expériences et de sentiments personnels. Ils proviennent des souvenirs de son passé, de sa vie et de ses expériences d'enfant, et des fantasmes qu'elle entretient à leur sujet. Ses sujets émanent de son monde privé et intérieur. Haya Ran se concentre sur le monde des femmes. Ses femmes sont particulières. Leurs dimensions sont larges, déformées et grotesques, mais leurs poses et leurs décors sont aussi séduisants et charmants qu'ils sont sexuellement excitants. D'autres femmes de Haya Ran restent attachées aux éléments d'une innocence enfantine perdue : poupées, chevaux de bois, masques et oiseaux en bois. Ses Making Works sont réalisés à l'aquarelle sur papier. Sa technique s'apparente à celle de la tempera de la Renaissance. Elle superpose des strates et les mélange pour créer l'impression d'une époque passée. Elle ne crée pas en couchant sur le papier ses impulsions soudaines, mais en accordant une attention minutieuse aux moindres détails pendant d'innombrables heures. Expositions individuelles sélectionnées "Izraeliyot" / Dwek Gallery, Adenauer Conference Center, Mishkenot Sha'ananim, "Labour" / Gerstein Gallery, Tel Aviv. Sous la direction d'Ora Krauss. "Suricattas" / Seemann Contemporary Art Gallery, Tel Aviv. Sous la direction de Hagai Segev. "Encrypting" / The Israeli Artists Gallery, Kabri. Sous la direction de Drora Dekel. Tokyo, Musée d'art japonais "O" "Calligraphie" / HaGalleria, Moshav Shoevah. Sous la direction de Tirtzah Yallon Kolton. ESPACE RACHI, Paris, France. Sous la direction de Hana Landau. Galerie Brucke, Braunschweig, Allemagne Galerie Vandorn, Paris, France Galerie Goldman, Haïfa, Israël Grafica 3 Gallery, Haifa, Israël Expositions collectives sélectionnées : Expositions collectives Deuxième biennale de la céramique israélienne Eretz Israel Museum, Ramat Aviv, Tel Aviv Galerie Stern, Tel Aviv Artistes : Reuven Rubin, Chaya Graetz Ran, Dorit Feldman, Anna Ticho, Abraham Hadad. Portrait israélien Musée Wilfrid Israël, Art et études orientales, Kibboutz Hazorea Artistics : Shoshana Heimann, Genia Berger, Avraham Ofek, Jean David, Jakob Steinhardt, David Sharir, Ruth Schloss Ruth Zarfati Rudi Lehmann et autres Avec cette bague - Cérémonies de mariage dans l'art contemporain Beit Hatfutsot, Tel Aviv Artistics : Nelly Agassi, Lital Dotan, Shai Azoulay...

"Liber Mystia XLIII" est une oeuvre originale de Henry Hablak réalisée à la gouache, à l'encre et au crayon de couleur sur papier mesurant 16,25 "h x 12,25 "w encadrée et 14 "h x 11 ...

Gluttony (La Gourmandise) est une eau-forte originale sur papier japonais, réalisée par James Ensor en 1904, signée et datée avec la seconde signature et le titre au verso, 2ème état sur 2. Dans de bonnes conditions, il faisait partie de l'album consacré aux "Sinned". Cette gravure représente un homme avide avec une table contenant des aliments étranges, y compris un oiseau vivant et la tête d'un homme sur les assiettes, l'autre homme près de l'avare est également assis, le nez pointu regarde vers le haut et a une main sur son estomac, ici Ensor indique l'avidité indéfinie de l'homme, et la cruauté pour toujours vouloir plus et en même temps avec la démonstration du squelette, indique la mort. Le squelette et le masque sont les sujets les plus importants des œuvres d'Ensor, qui était fasciné par les squelettes et les crânes sombres et silencieux et qui pouvait exprimer son art en observant de nombreux squelettes dans son Studio. Cette gravure originale est l'un des précieux résultats de cette observation et de cet approfondissement dans le monde mystérieux des morts. Références : Taevernier p. 307 no. 124 James Ensor (1860-1949) est un peintre et graveur belge qui a exercé une influence importante sur l'expressionnisme et le surréalisme. Les premières œuvres d'Ensor, telles que Russian Music (1881) et The Drunkards...

Oscar Wilson. Anglais ( b.1867 - d.1930 ). La dame du lac. Aquarelle et encre sur papier. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 17 pouces x 10,2 pouces ( 43cm x 26cm ). Dimensio...

Signé en bas à droite, " AT&T " pour Thomas Ivestor Lloyd (anglais né en 1873) et peint vers 1900. Ivester Lloyd" pour Thomas Ivestor Lloyds (anglais, né en 1873) et peinte vers 1900...

Gustave Fraipont (1849-1923) Une paysanne avec son troupeau de dindes, Encre et rehauts d'aquarelle bleue sur papier 23 x 15 cm Signée en bas à gauche et titrée en bas à droite, "L...

The Remains, une série de 10 œuvres Un insecte s'approche d'un napperon en papier froissé pour manger les restes d'une fête. Cette série explore le moment où les déchets deviennen...

Volo di un folletto est une gravure réalisée par Guelfo Bianchini en 1976. L'œuvre est signée et datée à la main par l'artiste. Dedic sur la marge inférieure. Numéroté en bas à gauc...

Faune est une œuvre d'art originale réalisée en Italie par Guelfo Bianchini (Ancône, 1937) en 1959. Gravure originale sur papier. Signé et daté au crayon par l'artiste dans le coi...