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Leo Schutzman Art

Américain, Russie, 1878-1962
Leo (Kyle) Schutzman (1878?-1962) s'est fait une réputation à New York en dans les années 1950 comme la "grand-mère juive Moïse". La caractérisation était particulièrement appropriée. Les deux artistes n'ont commencé à peindre sérieusement qu'à un âge avancé après avoir pris sa retraite. Ils partagent également un style esthétique populaire connu à l'époque sous le nom de Le "primitivisme" ou "art naïf", loin de l'expressionnisme abstrait qui était l'art de l'époque. Le critique est le chouchou de l'époque. Schutzman est né Leo Kyle en Russie vers 1878. Son père est décédé à l'âge de Il a immigré en Angleterre à l'adolescence, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie. depuis 9 ans. Lorsqu'il s'est installé aux États-Unis en 1905, il a pris le nom de Schutzman à la suite d'une famille allemande qui louait à son neveu, Louis Kyle. À New York, Schutzman a travaillé dans le secteur de l'habillement, dominé par les juifs. L'industrie de l'habillement, de la dentelle et de la broderie est en plein essor. Il a fondé le Victory Undergarment Company et l'entreprise a eu suffisamment de succès pour que l'on puisse la racheter. Il a ainsi pu subvenir aux besoins de sa famille jusqu'à sa retraite, à l'âge de 74 ans environ. Après avoir pris sa retraite, Schutzman a suivi des cours d'art au Brooklyn Museum et à l'Université de Londres. a commencé à peindre. Il a souvent représenté des scènes de la vie religieuse juive qu'il avait l'habitude d'observer. de l'enfance en Russie. Son travail semble être la définition même de l'"art naïf" tel qu'il a été incarné par Grandma Moses dans les années 1950. Sa maladresse les figures humaines étaient parfois dépourvues de tout trait ou représentées par une simple entaille pour la bouche et deux points pour les yeux. Il n'a qu'une vague idée de ce qu'est un et utilisait souvent des couleurs dissonantes à des endroits inhabituels. Schutzman a présenté sa première exposition individuelle en 1958, à l'âge de 80 ans, à la Maison de l'Europe. The Contemporaries gallery (992 Madison Ave.). Son primitivisme optimiste était populaire aux États-Unis dans les années 1950, tout comme son histoire : un immigré qui s'est avait réussi en tant qu'entrepreneur dans le système capitaliste avant d'affirmer que la le credo individualiste démocratique selon lequel tout le monde a des talents et peut s'accomplir quelque chose à tout âge. Il a rapidement commencé à fréquenter des personnes telles que l'héritière/artiste Gloria Vanderbilt. L'une de ses œuvres "non juives" représentant un hiver Le carnaval a été choisi en 1962 pour le Noël du Fonds des Nations Unies pour l'enfance. Collectional. À la mort de Grandma Moses en 1961, l'art naïf commence à perdre de sa popularité Schutzman vivait à Glendale Queens lorsqu'il est décédé à l'âge de 83 ans en 1962 et son La réputation de l'entreprise a rapidement disparu. En 1986, deux de ses peintures ont été acquises par l'Institut de recherche sur les arts et la culture de l'Union européenne. Musée juif de New York. L'une d'entre elles, "The Wedding" (c.C. 1960), est une œuvre d'art de l'Union européenne. Portrait emblématique d'un mariage ashkénaze. Il a été reproduit par le Jewish sur des articles de papeterie populaire, et est apparu dans des livres populaires tels que The Guide de l'idiot complet pour comprendre le judaïsme.
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"Simchat Torah in the Synagogue", Leo Schutzman, Art populaire juif
Par Leo Schutzman
Leo Schutzman (1878 - 1962) Simchat Torah dans le Synagogue, vers 1958 Huile sur toile 40 x 36 pouces (36 pouces) Signé en bas à gauche Provenance : The Contemporaries Gallery, New ...
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années 1950 Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

« The Marriage Proposal (Family Gathering) », Leo Schutzman, Art populaire juif
Par Leo Schutzman
Leo Schutzman (1878 - 1962) The Marriage Proposal, vers 1958 Huile sur toile 24 x 20 pouces (62 x 51 cm) Signé en bas à gauche Leo (Kyle) Schutzman (1878-1962) s'est forgé une réput...
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années 1950 Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

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années 2010 Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Panneau en bois, Acrylique

« Le dîner de la famille », après-midi, Noël, réunion festive, grande huile naïve
Signée en bas à droite, 'Pauer' pour Jacalyn Pauer (américaine, 20e siècle) et datée de 1991. Signée au verso et titrée "The Family Dinner". Importante peinture à l'huile américaine...
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années 1990 Artisanat Leo Schutzman Art

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Toile, Acrylique

Femme fantaisiste avec fleurs, roses, ciel doré brillant, équilibre
Par Stephen Basso
*À propos de Stephen Basso Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephen Basso sont romantiques, mais provoquent la réflexion fantasmes. Ses œuvres fantaisiste...
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années 2010 Outsider Art Leo Schutzman Art

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Toile, Huile

Paysage du fleuve Mississippi
Par Saul Haymond
Paysage du fleuve Mississippi. Saul Haymond, Sr. (1947- ) de Pickens, Mississippi, est un peintre autodidacte qui documente la vie de la communauté afro-américaine du comté de Holme...
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années 1960 Outsider Art Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Paysage du fleuve Mississippi
Paysage du fleuve Mississippi
1 521 €
H 35 po l 40 po P 2,5 po
Peinture à l'huile naïve et fantaisiste d'intérieur méditerranéen en bord de mer Fanch Ledan
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20ième siècle Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Rococò peintre vénitien - peinture de figures du 18e siècle - Vierge à l'Enfant
Peintre vénitien (XVIIIe siècle) - Vierge à l'enfant. 44,5 x 37 cm sans cadre, 54 x 46,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté et doré...
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Milieu du XVIIIe siècle Rococo Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Rococò peintre vénitien - peinture de figures du 18e siècle - Vierge à l'Enfant
Rococò peintre vénitien - peinture de figures du 18e siècle - Vierge à l'Enfant
2 000 € Prix de vente
28 % de remise
H 21,26 po l 18,31 po
"Il était une fois" Paysage figuratif du milieu du siècle
Charmante peinture naïve du milieu du siècle représentant de petits personnages et des poulets dans un paysage rural par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Signé avec le mon...
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années 1960 Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile, Carton

"Il était une fois" Paysage figuratif du milieu du siècle
"Il était une fois" Paysage figuratif du milieu du siècle
323 € Prix de vente
20 % de remise
H 14 po l 18 po P 2 po
Garçon avec des oiseaux bleus
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années 1930 Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Garçon avec des oiseaux bleus
Garçon avec des oiseaux bleus
1 912 €
H 16,75 po l 12,75 po P 1,75 po
Atelier Giambattista Piazzetta (maître italien) - peinture de personnages du XVIIIe siècle
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Milieu du XVIIIe siècle Rococo Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Art populaire américain du 19e siècle représentant une dame assise vêtue de ses habits du dimanche
Artistique inconnu (École américaine, XIXe siècle) Portrait d'une dame en bleu, c. 1835-1850 Huile sur toile Cette peinture n'est pas signée Ce portrait d'une élégance tranquille ca...
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années 1850 Artisanat Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Giambattista Piazzetta workshop (Italian master) - 18th century figure painting
Circle of Giambattista Piazzetta (Venice 1683 - Venice 1754) - San Tommaso. 62.5 x 52.5 cm without frame, 72.5 x 62.5 cm with frame. Antique oil painting on canvas, in a contempora...
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Milieu du XVIIIe siècle Rococo Leo Schutzman Art

Matériaux

Toile, Huile

Giambattista Piazzetta workshop (Italian master) - 18th century figure painting
Giambattista Piazzetta workshop (Italian master) - 18th century figure painting
1 800 € Prix de vente
28 % de remise
H 28,55 po l 24,61 po
"Dreaming Caruso" 23 x 41 pouces Huile sur toile de Sandra Batoni
Par Sandra Batoni
L'artiste Sandra Batoni est née à Florence, en Italie, en 1953. Intriguée par l'art, elle commence à peindre à l'âge de quatorze ans. En 1973, elle commence à fréquenter le Studio du peintre Emanuel Cavalli, l'un des fondateurs de la "Scuola Romana" (École romaine). Plus tard, elle devient son assistante à l'Académie des beaux-arts de Florence. Sa Nature artistique a toujours évolué dans la sphère figurative. Batoni a été particulièrement attiré par l'école italienne du 20e siècle. Ses œuvres sont souvent comparées aux maîtres de cette période. Autre point commun : elle a obtenu un diplôme d'architecture à l'université de Florence en 1982. Le sujet le plus courant pour Batoni est l'intérieur avec des personnages. Dans ces peintures très minimalistes, les personnages sont souvent placés dans une pièce éclairée de façon spectaculaire, avec divers meubles. Dans ces espaces privés, le spectateur découvre la figure mystérieuse d'un enfant ou d'une jeune femme profondément absorbée par ses pensées. En regardant la toile pour essayer de déchiffrer les pensées de ces personnages, on peut se sentir comme un intrus dans leur monde serein, essayant curieusement de ne pas perturber leur silence. Dans toutes les peintures de Sandra Batoni, l'influence de son maître, Cavalli, est très évidente, en particulier dans la palette de couleurs qu'elle choisit. Ces compositions sont riches en teintes chaudes, en particulier dans les fleurs et les fruits. De tradition artistique romaine, Artistics concentre principalement sa vision sur l'étude de la relation entre la lumière et l'obscurité. Pour elle, c'est une tension Everlast que d'attraper, de posséder et de dominer la dualité de ces effets. Elle crée une atmosphère de temps suspendu où la mémoire peut vivre au présent. La lumière n'est pas utilisée pour égayer la scène, mais constitue plutôt le fondement de l'œuvre d'art. Dans ses natures mortes, Batoni rend avec soin des objets de la vie quotidienne : nappes brodées...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Leo Schutzman Art

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Toile, Huile

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