Leon Danchin Art

Artistics : Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Titre : "Le Téléphone" (Lobster Telephone) Portfolio : Hommage à Leonardo da Vinci (Grandes inventions) *Signé par Dali au crayon en b...

Guy Allen Teckel et papillon Gravure à l'eau-forte Taille de l'édition : 75 Année d'achèvement : 2015 Taille de l'image : H 40m x L 54 cm Taille approximative avec cadre : H 69cm x L...

Travail sur papier Ed : 63/75

BACKLAND est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée (et non une reproduction photographique ou une impression numérique) du peintre réaliste Peter Sculthorp...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Salvador Dali - Corrida - Vintage Poster avec gravure Gravure réalisée derrière un menu au Restautant Duran lors d'un dîner d'hommage à Salvador Dali et à son épouse Gala Dali à Figu...

Hilltopper est une lithographie originale, dessinée à la main, en édition limitée (il ne s'agit pas d'une reproduction photographique ou d'une impression numérique) de Peters (né en ...

COOPER'S RAINBOW est une lithographie originale, dessinée à la main, en édition limitée, du peintre américain Wayne Cooper, imprimée à New York en utilisant des techniques traditionn...

LITTLEWOODS est une lithographie originale de Peter Sculthorpe (né en 1948 dans l'Ontario, Canada), dessinée à la main et imprimée en édition limitée. Elle est imprimée en utilisant ...

Belle gravure de bétail et de ranchers sur le sentier du col de la montagne, 1991. Signé en bas à gauche. 20/50 Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec ...

Brodie Standing [08] Édition limitée Gravure à l'eau-forte, imprimée à la main sur du papier à gravure Hanemulle Edition de 75 Taille de l'image : H:30,5 cm x L:51 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:45 cm x L:64 cm x P :.15cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce N.B. Impression originale, gravure à l'eau-forte faite et imprimée à la main. Un vieil ami à moi, Brodie le terrier écossais. C'était un habitué des spectacles et un personnage merveilleux. Les animaux ont toujours été au cœur de mon travail. Je trouve que la forme, le mouvement et le comportement des créatures que je dessine sont une source de fascination sans limite. J'aime l'idée qu'ils me regardent, qu'ils les regardent pendant que je dessine. J'espère que mon appréciation de la sensibilité et du caractère des animaux que je dessine transparaît dans mon travail. Au cours de ma carrière, j'ai tout dessiné, des primates aux pingouins, en passant par les chiens, les autruches et même un échidné. Aujourd'hui, les chiens sont mon principal centre d'intérêt, principalement parce que j'adore les chiens, mais aussi parce qu'ils font partie intégrante de la vie. Je suis ravie de la théorie selon laquelle les humains et les chiens ont co-évolué, nous ne serions pas ce que nous sommes sans eux et vice versa. J'essaie de réduire mes images à une simplicité équilibrée qui attire l'attention sur le sujet de l'image. J'essaie d'équilibrer le sujet et l'espace qu'il occupe, en leur accordant une importance égale. La lumière est extrêmement importante dans mon travail. J'imagine mon sujet en trois dimensions lorsque je dessine et la lumière décrit la musculature et la texture qui donnent au dessin sa présence et l'ancrent dans l'image. Je cherche à capturer une pause, un moment où ce que je dessine semble pouvoir s'éloigner ou bondir à tout moment. Mes influences comprennent les estampes japonaises, le dessin au pinceau chinois et japonais et les artistes européens qui ont été influencés par le Japon. Je suis vraiment excité par la composition, par des artistes comme Bonnard et Leon Spilliaert...

Etel Adnan "Fil du Temps" 2021. Eau-forte sur papier vélin. Edition de 100 exemplaires. Une œuvre critique d'Adnan, la dernière gravure de cette série. Etel n'a pas pu mettre le cra...