Peintures d'intérieur Leon Franks

Cette peinture à l'huile originale, datée de 1930, offre une rare et charmante vue de l'intérieur de "Minglestreams", la maison d'été et le studio de la célèbre artiste Claire Shuttl...

Ce charmant et exubérant bouquet de pivoines m'a immédiatement fait penser à des œuvres similaires de Marcel Dyf - mais il s'agit en fait d'une œuvre du maître ultime de l'art déco, ...

Merveilleuse scène abstraite anglaise d'un intérieur avec nature morte, paysage et plateau de table. William Yates a peint des scènes passionnantes, colorées et vibrantes, souvent ...

Cette peinture florale lumineuse et colorée, "Subtilité en rose", est une nature morte peinte à l'huile sur carton de 8x8 par Maryann Lucas. Une étude florale expressive présentant ...

Laura M. GREENWOOD (1897-1951). Femme nue avec intérieur végétal tropical, vers 1930 Huile sur panneau d'artiste, 16 x 20 pouces. Signé en bas à droite. Un nettoyage serait béné...

Kate Verrion Deux poires et un satsuma Peinture originale d'une nature morte Peinture à l'huile sur carton Taille de l'image : H 15cm x L 20cm x P 2,5cm Taille du cadre : H 21,5cm x ...

Nature morte du début du 20e siècle avec vase attribuée à l'école américaine encadré : 32 x 28 pouces

Taille du cadre 75x55 cm. Peintre contemporain de Barcelone. Elle commence à présenter son travail à l'occasion des Salons de la Femme qui se tiennent dans sa ville en 1949 et 1950 ...

Cette peinture florale lumineuse et colorée, "Arrangement de Zinnias", est une nature morte 24x22 peinte à l'huile sur toile par Maryann Lucas. Cette composition colorée de zinnias ...

Un intérieur anglais classique des années 1950, intéressant et coloré. Jack Griffin était un peintre anglais d'intérieurs, de paysages et de scènes fluviales. Il a surtout peint en A...

Grande nature morte française d'un vase avec des fleurs par André Vagh Weinmann. Le tableau est signé et daté en bas à droite. Présenté dans un très beau cadre en bois patiné. Une i...

Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing Konrad Cramer (1888 - 1963) "Bol et serviette en verre noir 16 ½ x 14 pouces Huile sur panneau Chantée en bas à droite Titré et daté 1928 au verso Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso (a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches BIO Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...