Peintures Leon Herbo

Attribué à Hendrik Hollander (1823-1884). Cet exemple exquis de peinture de genre européenne du XIXe siècle représente un couple noble en train de lire dans un intérieur luxueux. La ...

Huile sur toile du début du 20e siècle du peintre suédois Per Collijn (1878-1961), inspirée de la "Scène de taverne avec fumeurs de pipe" de David Teniers le Jeune (1610-1690). La Na...

Red Flowers By The Window Singed lower right canvas 30x24 with the frame 40x33x1 Judith Sobel was born in Lwow Poland in 1924. After World War II, she attended the Academy of Fine Ar...

Viktor Ivanovich Kalashnikov (russe, 1923 - 1992) Nature morte aux radis et oignons Huile sur carton Signé "VIK", en bas à gauche 12" H x 19" L Dans un cadre sculpté et doré : 17,25...

Ce gentleman de 39 ans s'est fait représenter comme un aristocrate dans un paysage idyllique. À l'époque, les parcs et les forêts étaient des milieux associés aux terres et aux loisirs de la noblesse. La position sociale du modèle est également évidente à travers son look qui tient compte de la mode. Il a revêtu un justacorps (manteau qui descend jusqu'aux genoux) brun-rouge avec des boutons dorés. Sous ce gilet, il semble porter une simple cravate blanche. L'écharpe bleue bordée d'or autour de la taille de l'homme peut indiquer un grade militaire (élevé). Cet accessoire faisait généralement partie de la tenue militaire officielle. Dans certains cas, la ceinture pouvait également indiquer l'appartenance à une guilde de miliciens (comme les "Kolveniers"). La provenance du portrait est difficile à retracer. Sur une ancienne photo d'une des salles du château 'Ter Meeren' à Zaventem, la peinture est clairement visible. À l'époque, la succession appartenait à Auguste Braun, avocat à la Cour de cassation en Belgique. Le portrait faisait-il partie de la propriété familiale de M. Braun ou l'a-t-il acheté ? Serait-il possible que le portrait ait été acheté en même temps que le château que les familles nobles possédaient depuis des siècles ? Les longues mèches bouclées du monsieur tombent sur sa cape rouge. Il s'agit là d'un autre élément qui confère aux portraités un aspect distingué. La pose légèrement tordue du personnage donne de la profondeur à la composition. Sa posture gracieuse - il tient sa main droite dans ses reins et laisse son bras gauche s'appuyer sur une balustrade - rompt clairement avec la rigidité des portraits hollandais de la première moitié du XVIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, l'atmosphère pouvait être un peu plus ludique et frivole. Le style et la qualité picturale de l'œuvre semblent indiquer que le portrait a été réalisé par Studio Mae Mae et ses assistants. Bien que le maître de Dordrecht ait peint des portraits et des scènes de genre au début de sa carrière, c'est à partir de la fin des années 1650 qu'il s'est pleinement profilé comme portraitiste. À partir de 1670 environ, Maes choisit de représenter ses clients dans un environnement idéalisé, avec des allures qualifiées de classe supérieure, comme c'est le cas pour le portrait de ce gentleman. Lorsque l'artiste s'installe à Amsterdam en 1673, sa clientèle s'élargit considérablement. Outre les notables de Dordrecht et d'Utrecht, devenus administrateurs de la VOC, des officiers de marine, des professeurs et des théologiens d'Amsterdam et d'autres villes frappent à sa porte pour se faire immortaliser sur une toile. L'augmentation des commandes a obligé l'atelier de Maes à travailler très efficacement pour répondre à la forte demande. Les clients peuvent désormais choisir un type de portrait parmi plusieurs exemples standardisés de formules de portrait. En d'autres termes, ils pouvaient choisir à l'avance une certaine pose, des gestes et des arrière-plans spécifiques, etc. Le portrait vivant de cet élégant gentleman présente une composition équilibrée et fait certainement appel au psychologisme de la personnalité du modèle. Malgré l'excellente qualité de la peinture, plusieurs aspects techniques suggèrent que le portrait est principalement le résultat d'un travail en studio. Nicolaes Maes...

"Duo d'algues colorées" est une peinture acrylique sur papier aquarelle de haute qualité d'algues botaniques minimales, dessinées et peintes dans le style de Henry Matisse, dans des...

La personne qui suit le soleil ne s'écarte pas du chemin. Peu importe les moments difficiles que la vie vous réserve, lorsque vous avez l'impression que tout devient terne et sombre....

Peinture originale à l'huile sur toile d'une nature morte florale par l'artiste français bien connu, Gaston Sebire. Signé en bas à droite par l'artiste. Signé et titré au verso. Vers 1965. L'état est excellent. Les dimensions totales du cadre sont de 15,75 x 13,75 pouces. Provenance : Un domaine à Scarsdale, New York. Gaston Sébire est né le 18 août 1920 à Saint-Samson, dans le Calvados, en Normandie. Il était connu pour ses paysages, ses marines, ses natures mortes et ses fleurs. Sebire était également graveur, pastelliste et peintre de décors de théâtre. Il s'installe à Paris en 1951 et crée en 1953 les costumes et les décors de l'Ange Gris, sur une musique de Debussy, pour les Ballets du Marquis de Cuevas. Il vit et travaille en Normandie et participe à de nombreuses expositions collectives, notamment Salon des Indépendants, Salon de Paris des Tuileries, Salon de Paris Comparaisons depuis 1962, Salon de Paris des artistes français depuis 1964, Paris. Il apparaît dans d'autres groupements à Londres avec Lorjou et Clave, à Munich, Washington, au Japon, et dans différentes expositions de l'École de Paris à la galerie Charpentier à Paris en 1953, 1954, 1955, 1956, 1946, 1958 et 1962, à la Biennale des Jeunes au Pavillon de Marsan en 1957. Il a reçu le prix de la critique en 1953, le prix Greenshields en 1957 et la médaille d'or du Salon des artistes français en 1968. Sa première grande réalisation est la conception des costumes et des décors de L'Ange gris, un ballet de Claude Debussy pour le Marquis de Cuevas en 1953. La même année, il remporte la Casa de Velázquez à Madrid, dont il est membre de la 24e promotion artistique, et part pour l'Espagne. Et pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, il expose dans les principaux salons parisiens, et fait notamment partie du groupe de Maurice Boitel au salon Comparaisons, pendant quarante-cinq ans. Aujourd'hui, son travail peut être vu dans les musées du monde entier et parmi ses expositions, on peut citer : 1944 Galerie Gosselin à Rouen, France ; 1952 Galerie Visconti à Paris, France ; 1956 Galerie Charpentier à Paris, France ; 1961 Galerie Combes à Clermont-Ferrand, France ; 1962 Galerie Drouant à Paris, France ; 1964 "Exposition" Musée de Rouen à Rouen, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à New York et Chicago ; 1965 Galerie Drouant à Paris, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1968 Galerie Drouant à Paris, France ; 1971 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1976 "Expositions" Centre Culturel du Mesnil-Esnard, France ; 1986 "Rétrospective" Musée des Beaux-Arts de Rouen, France ; 1991 Association Roger Worms avec "Cacheux" à Ville de Montfermeil, France et en 1992 Wally Findlay Gallery à Paris, France. Gaston Sébire est nommé peintre de la Marine...

Plongez dans un moment de calme, où l'esprit détendu ne fait plus de bruit, et vous pouvez vous abandonner complètement à la contemplation de la Nature. Une chaise longue repose à l'...

David Finsonius (Veere 1597- Bergen op Zoom 1646/1648) Portrait d'une jeune fille avec une rose et un collier de corail rouge Avec des traces de la signature de l'artiste et annot...

Huile sur toile de Roger Charles Halbique (1900-1977), France, années 1950. Nature morte aux roses. Avec cadre : 85x98 cm - sans cadre : 60x73cm. Format 20F. Signé en bas à gauche "R...

Où les jeunes pousses peuvent-elles trouver la force et la confiance nécessaires pour s'élever, croire qu'elles sont en sécurité et que ce chemin les mènera à l'accomplissement de le...