L'art Leon Zernitsky

Gouache, crayon de couleur et graphite sur papier Signé en bas à droite Travail unique 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Déclaration de l'artiste "Questionner la condition humaine et la po...

"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Brouillard d'automne, en approche Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale, non encadrée _________________ Un ciel lourd s'avance sur le paysage autom...

"Ebren Ha Dor, Ciel changeant". Peinture contemporaine de paysages, Cornouailles Oeuvre d'art originale, non encadrée _________________ La lumière dansante et les cieux changeant rap...

«Ebren Ha Dor, septembre, Softening » Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché _________________ La lumière dansante et le ciel changeant rapidement sont suspendus au-dessus du paysage de l'ouest des Cornouailles : une péninsule d'une beauté rude, s'avançant dans l'océan sauvage et infatigable, façonnée et modelée par les vents puissants de l'Atlantique chargés de sel. Traversées par d'anciennes haies enchevêtrées, elles racontent l'histoire de ces mains coriaces, usées comme le granit, colorées comme la terre couverte de fougères, qu'elles ont travaillé sans relâche à apprivoiser, taillant des espaces de refuge contre les éléments bruts. Une peinture en plein air de la série "Ebren ha Dor" (signifiant "Ciel et Terre en Cornouailles"). Dans cette série, le style fluide et expressif de Sophia capture l'immédiateté de la lumière changeante dans les paysages saisonniers, tout en explorant le flux et l'équilibre dans la nature de toutes les choses : La liberté de l'air et la solidité du sol, les récits humains écrits dans les paysages sauvages, le jeu sensuel de l'ombre et de la lumière. Ils capturent l'essence de l'équilibre entre l'énergie brute sauvage et le calme serein, le chaos et l'harmonie, le durable et l'effervescent. Encre acrylique sur papier chiffon de coton fabriqué à la main. Signé et inscrit au crayon Montée sur flotteur, encadrée et vitrée, avec étiquette du studio au verso. Prêt à être accroché Encadré 43.5 x 43.5 cm / 17 x 17 pouces (Œuvre d'art 30 x 30cm / 12 x 12 pouces) __________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...

"Vers l'anse du Scathe". Peinture contemporaine de paysage en techniques mixtes, Cornouailles Oeuvre d'art originale, non encadrée _________________ Matin de janvier, forte houle et ...

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...

Gouache et crayon sur papier Travail unique Signé à la main et intitulé en bas à droite par l'artiste.

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...