Leonard Tsuguharu Foujita Art

Paysage mythique surréaliste à grande échelle, en noir et blanc, d'un voyage en mer, avec un serpent enroulé autour d'une horloge, un navire, une sculpture de Vénus, des urnes grecqu...

Manfred Schwartz (américain, né en Pologne, 1909-1970), The Ring, composition figurative abstraite, lithographie sur papier, milieu du 20e siècle, deux figures nues dans un cerceau s...

Jack Vettriano (1951-) est connu pour ses peintures à l'huile de films noirs et son style glam des années 1930. Unique à Vettriano, l'exposition "Young Hearts" se déroule au bord de ...

Marcel Gromaire (1892-1971) - Le peintre. 1943, papier, lithographie, 56x46 cm

Artistics : Yue Minjun Titre : Sans titre (Smile-ism No. 20) Année : 2006 Support : Lithographie sur papier Rives BFK Edition : 45 ; signé et numéroté au crayon Feuille : 43.50 x 35...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Zorn, Anders. S. LOEB (SOLOMON LOEB). H&H76, Asplund 115, Delteil 113. Gravure, 1897. Non signé (signé dans la plaque). Apparemment le 2ème ou 4ème état sur 4. Tous les états sont dé...

René Magritte - LE DOMAINE D'ARNHEIM, 1962 (LE DOMAINE D'ARNHEIM) Date de création : 2010 Support : Lithographie sur papier BFK Rives Numéro d'édition : 155/275 Taille : 60 x 45 cm C...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Un badinage érotique entre une femme blonde nue allongée, et un homme nu, sur un lit aux draps blancs. De subtiles nuances de pêche, de feu, de jaune, de gris et d'ombre noire se dessinent derrière le couple. Le dessin élégant d'Eleg tempère cette scène choquante. Complément élégant d'une chambre ou d'un espace de vie contemporain, minimaliste ou moderne. Papier 29 x 20.5 in. / 74,2 x 52,7 cm Lithographie sur papier blanc moulé RK Whiting. Edition de 50 exemplaires. Signée par l'artiste et numérotée en bas à droite au crayon. Bien que le titre indique que "certains ne le font pas", certains le font - et ici, deux amants renforcent leur intimité par un acte sexuel tabou. La tête dans le lit, une femme aux cheveux blonds ensoleillés s'expose à un homme qui lui saisit les cuisses par derrière. Un arrière-plan morose et ombragé met en valeur le couple, parsemé de taches noires douces. Les teintes translucides de jaune, de crème et de chair mettent en valeur la finesse du trait caractéristique de Kitaj. La délicatesse de ce marquage confère de la douceur et de l'intimité à un essai autrement graphique. Connu pour son style expressif et son imagerie chargée, Kitaj est allé à contre-courant de l'abstraction au cours de sa carrière, produisant des œuvres figuratives nuancées. Cette scène érotique montre...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró V Date de création : 1975 Support : Lithographie sur papier Gvarro Édition : 1500 Taille : 49,5 x 71 cm Observa...

Dessin érotique coloré d'un rêve éveillé d'une blonde nue fantasmant, avec une femme rousse et un homme. Des motifs verts et violets sur les cheveux et les oreillers, ainsi que des motifs art déco, ornent cet imprimé sensuel. Une femme nue est allongée, les yeux fermés dans une apparente extase, tandis que derrière elle, un homme reçoit une fellation de sa partenaire aux cheveux roux. Au premier plan, les cheveux de la femme cascadent dans un motif floral verdoyant, rappelant les motifs de l'Art déco. Un arrière-plan sombre et lunatique met en valeur cette scène onirique, parsemée de douces taches brun foncé. Des teintes translucides de jaune, de vert, de brun, de rose et de rouge mettent en valeur le trait fin caractéristique de Kitaj. À propos de cette composition, Kitaj a remarqué : "Marynka, au premier plan, rêve de l'acte irréfléchi. Elle a posé pour cette lithographie alors que je la dessinais chaque semaine pendant quelques années. [David] Hockney me l'a présentée après l'avoir dessinée... Elle est toujours aussi enjouée, heureuse et optimiste que je ne le suis pas." Papier 29 x 20.5 in. / 74,2 x 52,7 cm Rash Act (B1) de Ronald Brooks Kitaj. Lithographie en 10 couleurs sur papier jaune Wookey Hole. Signé par l'artiste et numéroté 6/30 en bas à gauche au crayon. Note : Le verso de cette estampe est décoloré, mais cela n'affecte pas le recto. Connu pour son style expressif et son imagerie chargée, Kitaj est allé à contre-courant de l'abstraction au cours de sa carrière, produisant des œuvres figuratives nuancées. Cette scène érotique montre...