Impressions figuratives Lopold Flameng

Raymond PEYNET Astrologie - Zodiac : Bélier, 1979 Gravure et aquarelle originales Signé à la main au crayon Numéroté /220 Sur vellum d'Arches 76x56 cm (c. 30 x 22 inches) Cette grav...

Cette gravure, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, représente le conte quelque peu obscur Old Rinkrank, que Hockney a choisi d'illust...

Original CAZALIS & PRATS depuis 1875. Artistics : Emme. Gaillard. Taille : 13" x 19.5". Les images sont doublées d'une toile d'archivage professionnelle sans acide et sont prêtes à ê...

Gravure avec un important travail d'aquarelle à la main sur papier vélin blanc, 13 3/4 x 10 3/4 pouces (347 x 271 mm) ; feuille 24 x 17 pouces (608 x 430 mm), pleines marges. En bon ...

Jean Cocteau Livre blanc - Autobiographie sur la découverte par Cocteau de son homosexualité. Le livre a d'abord été publié anonymement et a fait scandale. Lithographie originale col...

Tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, une image de l'histoire "The boy who left home to learn fear" (Le garçon qui quitta la maison pou...

One of David Hockney’s Six Fairy Tales from the Brothers Grimm illustrations, taken from the story of ‘The Little Sea Hare’. This tower was likely inspired by Hockney’s travels throu...

William P. Hicks a dessiné tout ce que le cirque peut contenir. La figure principale est un numéro aérien avec une femme en équilibre sur une corde tenue par une figure au sol. Il y ...

Tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, une image tirée de l'histoire "The boy who left home to learn fear" (Le garçon qui quitta la mais...

Elegante paire d'eaux-fortes de Marie Laurencin (française 1883-1956) extraites des "Poèmes de Sapho" publiés en 1950 réf. 273. Chacune est magnifiquement montée dans des cadres en b...

Binyon 232 - Une belle impression en belle condition dans une édition de 55 signée et inscrite par l'artiste. Strang était un graveur prolifique qui a produit plus de 750 estampes o...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...