Leslie MacDonald Gill Art

Louis Lozowick, " Mural Study : Lower Manhattan", lithographie, édition de 10 exemplaires ou moins, 1936. Flint 135. Signée et datée au crayon. Signé dans la pierre, en bas à droite....

Cette exquise lithographie d'après Wassily Kandinsky (1866-1944), intitulée Sans Titre, provient de l'in-folio Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, en 1953. Cette assiette rend hommage à l'abstraction géométrique révolutionnaire de l'artiste et à son influence profonde sur le modernisme d'après-guerre. Grâce à des formes précises et à une structure rythmique, Sans Titre capture la musicalité et le dynamisme spirituel qui ont défini le langage visuel mature de Kandinsky, équilibrant le mouvement intuitif avec l'harmonie mathématique. Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. L'édition reflète la qualité et le savoir-faire exceptionnels des collaborations entre Maeght et Mourlot, honorant ainsi l'héritage de Kandinsky en matière d'impression d'art. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Wassily Kandinsky (1866-1944) Titre : Sans Titre, extrait de Derriere le Miroir, Nos. 60-61, 1953 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Date : 1953 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio de 1953 Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Wassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre, théoricien et pionnier de l'art abstrait né en Russie, dont la vision révolutionnaire a transformé le modernisme du XXe siècle. Considéré comme l'un des premiers artistes à créer des peintures purement non objectives, Cantics a cherché à exprimer l'émotion intérieure et la spiritualité par la couleur, le rythme et la forme, estimant que l'art pouvait évoquer la même harmonie universelle que la musique. Ses théories révolutionnaires sur l'abstraction et le "spirituel dans l'art" ont jeté les bases de l'esthétique moderne et influencé des générations d'artistes dans le monde entier. Étroitement associé au mouvement Bauhaus, il a développé un langage visuel dynamique qui combine géométrie et lyrisme, faisant le lien entre l'intuition et l'intellect. L'héritage de Kandinsky résonne aux côtés des innovations de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Georges Braque, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont redéfini les possibilités de l'art moderne. Ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, le Guggenheim, le Centre Pompidou et la TATE, et restent parmi les plus convoitées par les collectionneurs du monde entier. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Wassily Kandinsky est d'environ 45,6 millions USD, atteint en 2017 chez Christie's Londres pour Bild mit weissen Linien (Peinture avec lignes blanches) (1913). Wassily Kandinsky Sans Titre, Kandinsky Derriere le Miroir, Kandinsky Maeght Editeur Paris, Kandinsky Mourlot Freres, Kandinsky 1953 edition, Kandinsky lithograph...

Cette exquise lithographie d'Eduardo Chillida (1924-2002), intitulée Sans titre, tirée de l'album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres originaux, affiches, Derri...

HENRIETTA SHORE (1880 -1963) WATER LILY c. 1928 Lithographie, signée et titrée au crayon et avec le chiffre au crayon de l'imprimeur Lynton Kistler (K). Image 7 x 6 1/8, marges comp...

Louis Lozowick, "Angry Skies (Andante Cantabile)", lithographie, 1935 ; édition 10, AAA 250 ; Flint 123. Signé au crayon. Signé dans la pierre, en bas à gauche. Une belle impression,...

Central Park Lithographie, 1955 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Publié par Associated American Artists, NYC Edition : 250 Illustré : AAA Cat. 1955-03, 1958-01 Référence ...

Le Festin est une photolithographie sur papier ivoire, collée sur un Passepartout verdâtre réalisé au début du 20e siècle D'après Constantin Guys Bonnes conditions. L'œuvre d'art ...

Boruch Nachshon Signé à la main en bas à gauche Baruch Nachshon est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa. Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance,...

Le Théâtre grec est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, des lois, de la...

Cette exquise lithographie de Jean Carzou (1907-2000), intitulée Les Tuileries, tirée de Regards sur Paris, provient du numéro du 22 janvier 1963 publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1963. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Carzou du médium lithographique, incarnant sa précision architecturale et son imagination poétique à travers des lignes complexes, des formes structurées et un sens lumineux de l'atmosphère. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre mesure 15,35 x 23,62 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié (38,99 x 60,00 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'atelier Mourlot Frères, réputé pour ses collaborations avec les plus grands maîtres modernes du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Jean Carzou (1907-2000) Titre : Les Tuileries, extrait de Regards Sur Paris, 22 janvier 1963 Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.35 x 23.62 pouces, avec le feuillet central tel qu'il a été publié (38.99 x 60.00 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1963 Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après Regards Sur Paris, publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer le 22 janvier 1963, sur les presses de l'Imprimerie Nationale de France, Daniel Gibelin étant directeur, Georges Arnoul, inspecteur de la typographie. Cette œuvre a été composée à la main dans le caractère dit "Romain du Roi", taille 24, gravé en 1699 par Grandjean sur ordre de Louis XIV. Les lithographies originales ont été imprimées par Mourlot Frères et les pierres ont été effacées après l'impression. Justification du tirage, CLXXX exemplaires sur grand Velin d'Arches, se décomposant comme suit : X exemplaires numérotés à la presse de I à X, dont une suite sur Japon nacre des lithographies originales signées par les artistes et une suite sur Arches. XX exemplaires numérotés à la presse de XI à XXX, dont une suite sur Arches des lithographies originales. CXX exemples numérotés de XXXI à CL. XXX exemples hors commerce portant la mention A.C.C., réservés aux auteurs, artistes et artisans de l'œuvre. Tous les colophons sont signés par les dix auteurs et les dix artistes. À propos de la publication : Regards sur Paris, publié le 22 janvier 1963 par Andre Sauret à Paris et imprimé par Mourlot Frères, représente une réalisation significative dans la tradition des folios illustrés français, réunissant des personnalités littéraires et artistiques de premier plan dans un effort créatif unifié. Conçue comme un projet de collaboration, la publication associe des textes de dix auteurs à des lithographies originales de dix artistes, créant ainsi un dialogue riche entre le mot et l'image qui reflète la vitalité culturelle du Paris du milieu du XXe siècle. Réalisée avec un savoir-faire exceptionnel, la typographie a été composée à la main à l'Imprimerie nationale de France en utilisant le caractère historique "Romain du Roi", tandis que les lithographies ont été exécutées sous la supervision experte de Mourlot Frères, garantissant ainsi les normes les plus élevées en matière d'impression. La structure soignée de l'édition, qui comprend des impressions sur grand velin d'Arches et des suites spéciales sur nacre du Japon, souligne le statut de cette publication en tant qu'ouvrage de collection raffiné. Dans son ensemble, Regards sur Paris témoigne de l'importance durable de la Collaboration entre écrivains, artistes, imprimeurs et éditeurs, et incarne l'esprit intellectuel et artistique de la France moderne. À propos de l'artiste : Jean Carzou (1907-2000) est un peintre, graveur, illustrateur et scénographe français d'origine arménienne dont l'imagerie poétique envoûtante, la précision architecturale et la vision métaphysique ont fait de lui l'un des grands modernistes lyriques du XXe siècle. Né Karnik Zouloumian à Alep, en Syrie, et élevé au Caire, il s'est installé à Paris en 1924 pour étudier l'architecture à l'École spéciale d'architecture, une discipline qui a profondément façonné sa fascination pour la géométrie, la structure et l'interaction de la lumière et de la forme. L'art de Carzou, immédiatement reconnaissable à ses délicats réseaux linéaires et à ses harmonies tonales chatoyantes, dépeint des cathédrales oniriques, des villes en ruine et des figures célestes suspendues entre la réalité et l'imagination, des méditations sur la civilisation, la mémoire et la transcendance. Alors que des contemporains tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray ont exploré l'abstraction et le surréalisme, Alberto a tracé une voie profondément personnelle qui fusionne la rigueur classique et la profondeur spirituelle, créant un monde visionnaire d'une beauté fragile et d'une retenue lumineuse. Sa palette de couleurs dominée par des bleus argentés, des ocres et des sépias imprègne ses compositions complexes d'une atmosphère de mystère et de grâce mélancolique. Exposant dans toute l'Europe et les Amériques, il devient internationalement célèbre pour sa maîtrise des lignes et des atmosphères, ce qui lui vaut le Grand Prix de la Critique en 1950 et l'élection à l'Académie des Beaux-Arts en 1977. Graveur et illustrateur prolifique, il a produit des lithographies et des gravures acclamées pour des œuvres de Paul Valery, Andre Maurois et Saint John Mourlot, publiées par Maeght Editeur et imprimées à l'Atelier Mourlot. La vision créative de Carzou s'étend à la scénographie, où il crée des décors et des costumes pour l'Opéra de Paris et la Comédie-Française dans des productions telles que Faust, Les Indes Galantes et Les Troyens, mêlant son imagination architecturale à la poésie théâtrale. En 1991, la Fondation Carzou a été créée à Manosque, en France, pour présenter son cycle mural monumental L'Apocalypse, l'une des entreprises spirituelles et artistiques les plus ambitieuses de l'art moderne français. Ses œuvres font partie des principales collections de musées, notamment le Musée d'art moderne de Paris, le Centre Pompidou, les musées du Vatican et le Metropolitan Museum of Art. Son influence s'étend à des visionnaires ultérieurs tels que Zao Wou-Ki, Jean-Michel Folon et Anselm Kiefer, qui ont admiré son union de structure, de mysticisme et de lyrisme. Parmi les géants du XXe siècle que sont Picasso, Calder, Giacometti, Dali, Miro, Kandinsky, Duchamp et Man Ray, Jean Carzou reste un maître du modernisme poétique, dont l'art transforme la ruine en renouveau et la lumière en éternité. Le record d'enchères le plus élevé pour Jean Carzou a été atteint par Le Ciel et la Mer, vendu pour 120000 USD chez Sotheby's, Paris, le 3 décembre 2020, affirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus visionnaires et les plus collectionnables de son temps. Jean Carzou Les Tuileries, Carzou Mourlot Frères, Carzou Andre Sauret, Carzou 1963 lithographie, Carzou grand velin d'Arches, Carzou Regards Sur Paris, Carzou estampe de collection, Carzou lithographie...

Signé à la main en bas à gauche Baruch Nachshon est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa. Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance, et a développé s...

FEUILLES MILLARD (1987 - 1989) CHEVAL EFFRAYÉ PAR LA FOUDRE, 1939 Lithographie signée au crayon, annotée "PREUVE DE TRIAL". L'édition publiée est de 75. Image, 17 x 22". Feuille 19...