Signé, daté et numéroté « Picasso / 3.2.67 / II » (en haut à droite)
Crayon sur papier
Considéré comme l'un des pères de l'art moderne, Pablo Picasso disposait d'une créativité apparemment inépuisable qui lui a permis de maîtriser pratiquement tous les genres et tous les styles. Même s'il n'a cessé de se réinventer en tant qu'artiste, ses compositions restent toujours typiquement « picassiennes », avec leurs lignes ludiques et leurs figures imaginatives. « L'homme à l'agneau, le mangeur de pastèque et le flûtiste » reflète sa signature artistique unique ; représentés en quelques traits épurés, ses personnages évoquent néanmoins une myriade de thèmes et de références à l'histoire de l'art. C'est cette complexité et ce génie artistique qui placent Picasso parmi les maîtres les plus célèbres de toute l'histoire de l'art.
Composée en 1967, l'œuvre intitulée « Homme à l'agneau, mangeur de pastèque et flûtiste » faisait partie d'une série de dessins ludiques consacrés à Bacchus et aux festivités bacchanales. Ici, il représente le dieu Bacchus lui-même en train de déguster une pastèque avec délectation ; la pastèque était un motif de prédilection de l'artiste, apparu pour la première fois dans son œuvre phare *Les Demoiselles d'Avignon* de 1907 (Musée d'Art moderne) et réapparaissant fréquemment comme symbole de l'été, de la chaleur et de la sensualité. Bacchus lui-même évoque l'héritage artistique du Caravage, révélant ainsi la profondeur du lien qui unissait Picasso à la tradition baroque espagnole.
L'influence des frères Le Nain...
Catégorie
20ième siècle Moderne Leszek Zegalski Art
MatériauxCrayon de couleur, Papier