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Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

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Artiste: Lorrie Goulet
Arcadie
Par Lorrie Goulet
En tant que sculpteur direct, Goulet prenait ses matériaux tels quels et commençait à travailler sans faire d'études préparatoires ou de maquettes. À Arcadia Antiques, l'artiste a pu...
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années 1970 Contemporain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre

Figure féminine
Par Lorrie Goulet
Il est merveilleux de faire des découvertes comme la forme féminine de Lorrie Goulet, l'une de nos rares sculptrices américaines à avoir directement taillé dans le marbre. Goulet a ...
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années 1960 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre

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Maquette en plâtre « Pioneer Family » WPA Modernisme américain 20ème siècle
Par William Zorach
"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...
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années 1920 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

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Plâtre

Plaque du prix Coty 1961 Kenneth Coiffeuse Jacqueline Onassis Bronze Fashion
1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...
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années 1960 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Bronze

Femme assise, sculpture en bronze d'une femme par Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...
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années 1920 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

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Bronze

Sculpture en bronze patiné poire et feuille
Par Randi Grantham
Poire avec une feuille. Signé par l'artiste, bronze patiné, sur socle en marbre noir 8 "x8" Randi Grantham est née et a grandi à Las Vegas, dans le Nevada, et vit aujourd'hui dans l...
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années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre, Bronze

Sculpture en bronze patiné poire et feuille
Sculpture en bronze patiné poire et feuille
7 389 €
H 18,5 po l 8,5 po P 9 po
Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
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années 1930 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

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Marbre, Bronze

Buste en marbre Apollo Sculpture de Grand Tour Sujet mythologique 1850'.
Sujet mythologique finement sculpté en marbre blanc de Carrare représentant le buste d'Apollo .
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20ième siècle Académique Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre

Buste en marbre Apollo Sculpture de Grand Tour Sujet mythologique 1850'.
Buste en marbre Apollo Sculpture de Grand Tour Sujet mythologique 1850'.
5 200 € Prix de vente
35 % de remise
H 23,63 po l 16,93 po P 9,85 po
Sculpture géorgienne contemporaine d'Irakli Tsuladze - Cheval
Par Irakli Tsuladze
Bronze et marbre Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de substance et...
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années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre, Bronze

ANTINOUS Magnifique sculpture italienne néoclassique en marbre de Carrare
Remarquable Sculpture italienne du XIXe siècle en marbre de Carrare "Statuario", finement sculptée, représentant Antinoo, d'après l'antique "Antinoüs" du Capitole. Antinoüs, un je...
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XIXe siècle Académique Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre

Nu marchant, début du 20e siècle Sculpture en bronze, Cleveland School Artist
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
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années 1930 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Bronze

LADY AND SCOTTISH DOG (marine et caniche)
Magnifique chef d'œuvre de sculpture en bronze de dame avec le chien Scottish Deer Hunter bronze vient avec patine verte ; 1/10 Si beau et beaucoup de détail le chien fait très beau...
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années 2010 Modernisme américain Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Bronze

LADY AND SCOTTISH DOG (marine et caniche)
LADY AND SCOTTISH DOG (marine et caniche)
4 520 € Prix de vente
20 % de remise
H 25 po l 12 po P 16 po
ANCIENT Roman MARBLE RELIEF OF A MALE TORSO, ROME, 2ND/3RD SIÈCLE
Ce torse masculin musclé provient probablement d'un relief plus important, qui devait orner la partie avant d'un sarcophage. Elle représente vraisemblablement la figure d'un satyre, ...
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15e siècle et avant Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre

Pietro Bazzanti, figure italienne en marbre sculpté du 19e siècle, jeune fille de salle de bain semi-nue
Par Pietro Bazzanti
Pietro Bazzanti - Barzanti (Italien, 1825-1895) "Après le bain" - Très belle et grande figure en marbre blanc de Carrare sculptée représentant une jeune fille semi-nue debout au bord...
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XIXe siècle Académique Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Marbre

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Nu debout
Par Lorrie Goulet
LORRIE GOULET "DEBOUT NU" BOIS, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1963 52 POUCES Lorrie Goulet Née en 1925 Biographie de David JR. Gallery "Geometry and Flesh : The Sculpture and Vision of Lorrie Goulet" (Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet) Extrait du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui nourrissent sa forme d'art. La création étant un processus intuitif, elle contourne le circuit verbal et souvent conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de sonder leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois de grand talent, a entrepris d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans mots", dit Goulet à propos du processus artistique. "Il s'agit d'une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté". Il en va de même pour la sculpture, explique M. Goulet. Pourtant, chaque sculpture contient des équations et des relations mathématiques qui, bien que nous en soyons inconscients, influencent la façon dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facile à reconnaître", explique M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Mme Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur des sculptures en tant qu'outil pédagogique, afin d'aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été stupéfaite de ce qu'elle a trouvé. "Il est possible d'établir une carte de la tête", explique M. Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." Dans la sculpture, il existe une relation intime entre le vu et le non-vu, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle montre une ligne sur l'une de ses sculptures et la trace dans l'espace au-delà de la forme de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle, constituant ainsi la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe". Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes à l'aide des mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze ne rend visible qu'une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre n'est pas seulement le fruit d'une prouesse technique : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système et un système de nombres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de nombres qui apparaît de manière constante dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la maîtrise de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft...
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années 1960 Cubisme Sculptures - Figuratif Lorrie Goulet

Matériaux

Bois

Nu debout
Nu debout
H 53 po l 20 po P 20 po

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