Louis Jou Art

Raoul DUFY La chasse, vers 1910 Gravure sur bois originale Signé avec le cachet de l'atelier de l'artiste Numéroté sur /220 Titré dans le tableau 50.5 x 65,4 cm (environ 19,6 x 25,5...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Sans titre (Étude pour les aerialistes) Graphite sur papier, 1932 Signé en bas à droite au crayon : "John Steuart Curry" Daté : 1932 au crayon Exposé : Schroeder Romero & Shredder,...

Dessin figuratif de deux nus masculins réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches 30 x 18.5 pouces, non encadré Ce dessin d'étude de vie unique de de...

Gravure sur bois sur papier de 1928 d'un Self-Portrait de l'artiste moderniste de Chicago Emil Armin. taille de l'artowrk : 10 1/2" x 8". Archivage de la pochette à.. : 12 1/2" x...

« Lot Cleaning, Los Angeles », gravure sur bois, édition de 60 exemplaires, Zeitlin & Ver Brugge 69. Signée, intitulée et numérotée « 51/60 » au crayon. Une superbe estampe noire, su...

Weyman Michael Lew est un peintre et graveur né à San Francisco, en Californie, en 1935. Sans sur-matelas, cadre en aluminium argenté et verre plexi. Imaqe, 22 "H x 27 "L. Il a étu...

Cette œuvre intitulée "Juges" est tirée de la suite "Les Fleurs du Mal" créée en 1937/38, est une aquatinte originale en couleurs sur papier Montval du célèbre artiste français Geor...

"The Seasons" est une œuvre d'art fascinante de Jasper Johns qui se penche sur des artefacts et des symboles saisonniers pour représenter les époques de la vie et les cycles de crois...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions d'extase et de repos. Les esquisses ...

Todros Geller (1889 - 1949) était un artiste juif américain et un enseignant, surtout connu comme un maître de la gravure et un artiste de premier plan au sein de la communauté artis...

Jacques La Grange, 'The Yankee', gravure sur bois en couleur, édition 500, 1934. Signé et numéroté "25/500" au crayon. Une belle impression, avec des couleurs fraîches, sur papier vé...

Une image de l'histoire de Raiponce, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (Six contes de fées des frères Grimm) de David Hockney. Hockney a déclaré : "...

JIM DINE Chanter et imprimer XIII. Impression unique en couleur en relief sur bois avec coloration à la main à l'huile, à l'acrylique et au fusain et abrasion mécanique sur papier vé...

Il s'agit d'une affiche originale de l'exposition de la galerie Boris Mirsky, Newbury St. Boston. intitulée Sculpture Prints Drawings. Il est daté de 1962. Il est en rouge et noir. L...