Luc-Albert Moreau - Impressions de nus

Lithographie en couleurs d'après l'œuvre d'Henri Matisse, signée par Matisse dans l'édition de 200 exemplaires. Cette lithographie a été imprimée et publiée en 2007 à Paris sur du p...

Lithographie en couleurs d'après l'œuvre d'Henri Matisse, signée par Matisse dans l'édition de 200 exemplaires. Cette lithographie a été imprimée et publiée en 2007 à Paris sur du p...

Lithographie en couleurs d'après l'œuvre d'Henri Matisse, signée par Matisse dans l'édition de 200 exemplaires. Cette lithographie a été imprimée et publiée en 2007 à Paris sur du p...

Linogravure coloriée à la main réalisée vers 1950 par Wedo Georgetti (Américain, 1911-2005) et estampillé au verso d'un certificat d'authenticité. Né en Italie, ce post-impressionn...

Weyman Michael Lew est un peintre et graveur né à San Francisco, en Californie, en 1935. Sans sur-matelas, cadre en aluminium argenté et verre plexi. Imaqe, 22 "H x 27 "L. Il a étu...

Certificat d'authenticité pour Wedo Georgetti (américain, 1911-2005) tamponné au verso et créé vers 1950. Né en Italie, ce post-impressionniste californien est arrivé aux États-Uni...

Lithographie en couleur d'après l'œuvre d'Henri Matisse, plaque signée par Matisse de l'édition de 200. Cette lithographie a été imprimée et publiée en 2007 à Paris sur du papier BF...

Né à Paris, en France, en 1883, Paul Rollon "Pola" Gauguin est le plus jeune des cinq enfants légitimes de l'artiste Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin étudie à l'Académie royale danoise des beaux-arts en 1905 et, de 1906 à 1909, il est l'assistant des architectes Hermann Baagøe Storck et Anton...

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 André Derain est né...

d'après Henri Matisse - Acrobat Edition de 200 avec la signature imprimée, telle que délivrée 76 x 56 Avec cachet de la Succession Matisse Références : Artvalue - Succession Matisse

Artiste : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : La mère et l'enfant devant Notre Dame Portefeuille : Verve Vol VII No. 27-28 Année : 1952 Édition : 6000 Signé : Non signé Encadr...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...