Makuzu Kozan

Réalisé par le Studio du légendaire potier impérial japonais Makuzu Kozan (1842-1916), il s'agit d'un grand vase en porcelaine émaillée d'une douce couleur jaune avec un subtil dégra...

Vase en porcelaine japonaise finement décorée et émaillée par Makuzu Kozan (1842-1916) vers 1900, période Meiji. Le vase est d'une forme classique de bouteille avec un corps balustre...

Bol sur pied en porcelaine japonaise, dont la surface émaillée est magnifiquement décorée, réalisé par Makuzu Kozan, également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), l'un d...

Superbe paire de vases en céramique à décor doré, peint et en haut-relief par l'artiste impérial Makuzu Kozan (1842-1916, également connu sous le nom de Miyagawa Kozan) vers 1876-81 ...

Brûleur d'encens à trois pieds en céramique (koro) du potier impérial japonais Makuzu Kozan (1842-1916), datant de la fin de la période Meiji au début de la période Taisho (1890-1910...

Un vase japonais en porcelaine émaillée du célèbre potier impérial Meiji Makuzu Kozan (1842-1916) vers les années 1880-1890, l'une des plus belles pièces que nous ayons manipulées. D...

Un vase bleu et blanc saisissant du Studio du potier japonais Makuzu Kozan, également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), l'un des céramistes les plus établis et les plus collectionnés de la période Meiji. Né sous le nom de Miyagawa Toranosuke, Kozan a établi son studio de poterie à Yokohama vers les années 1870 et est devenu par la suite l'un des artistes attitrés de la maison impériale japonaise. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses foires internationales auxquelles le gouvernement Meiji a participé au début du siècle et ont remporté de nombreux grands prix. D'une taille impressionnante, ce vase a probablement été fabriqué et réservé comme pièce de présentation pour l'une des nombreuses expositions auxquelles le Studio a participé au début du 20e siècle. Elle a été décorée de bleu de cobalt sous glaçure en utilisant la nouvelle technique développée par Kozan appelée Fuki-e (la peinture...

Un rare plat à pied en forme de rouleau ouvert représentant un paysage de lettrés, provenant de l'atelier du potier japonais Makuzu Kozan. Également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), Makuzu était l'un des céramistes les plus réputés de la période Meiji. Né sous le nom de Miyagawa Toranosuke, Kozan a établi son studio de poterie à Yokohama vers les années 1870 et est devenu par la suite l'un des artistes attitrés de la maison impériale japonaise. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses foires internationales auxquelles le gouvernement Meiji a participé au début du siècle et ont remporté de nombreux grands prix. Le design inhabituel est un jeu intelligent avec la forme et le concept. Le rouleau s'ouvre pour révéler une véritable peinture de paysage à l'encre qui représente un ermitage au toit de chaume situé sous des pins imposants dans un paysage montagneux. Une légère couleur bleue a été utilisée pour représenter le pic au loin dans la brume, ainsi qu'une vignette très subtile en forme de pleine lune, toutes deux très poétiques, dans le but de créer une ambiance dimensionnelle. Un petit bosquet de bambous et un prunier sculptural dont les branches portent des fleurs complètent le concept des "Trois amis de l'hiver", métaphore littéraire et picturale de la pureté du caractère d'un gentleman. Le tropique de l'ermite qui, fatigué de la vie corrompue de la cour, s'est retiré dans la nature, a toujours été l'un des thèmes favoris de la composition chinoise ancienne, tant dans la littérature que dans l'art. Ce bol incarne un tel esprit. La coupe était soutenue par un anneau de pied et le dessous était partiellement émaillé en noir pour ajouter un effet visuel fort. Le bol a probablement été utilisé lors d'une cérémonie du thé à thème pour présenter les friandises à l'invité de marque. Elle est signée d'un sceau imprimé "Makuzu" sur la base. Le bol présente une très petite réparation historique de type kintsugi dans un coin et une moucheture sur le fond. La laque dorée a été choisie à dessein pour contraster le fond noir émaillé, un effet wabi sabi qui a été poursuivi jusqu'à la perfection esthétique. Un plat presque identique avec une variation de la peinture est illustré (no 40) à la page 64 du livre "Bridging East and West : Japanese Ceramics...