Vaisselle, céramique, argent et verre Makuzu Kozan

Une grande assiette de présentation au design pictural saisissant du studio du potier japonais Makuzu Kozan. Également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), Makuzu était l'un des céramistes les plus réputés de la période Meiji. Né sous le nom de Miyagawa Toranosuke, Kozan a établi son studio de poterie à Yokohama vers les années 1870 et est devenu par la suite l'un des artistes attitrés de la maison impériale japonaise. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses foires internationales auxquelles le gouvernement Meiji a participé au début du siècle et ont remporté de nombreux grands prix. D'une taille impressionnante de 15 pouces de diamètre, cette assiette a probablement été réalisée comme pièce de présentation pour l'une des expositions auxquelles le Studio a participé au début du 20e siècle (ce qui est également indiqué par la signature au bas de l'assiette, voir plus loin). La surface a été décorée de bleu de cobalt sous glaçure et d'une variété de nuances de brun de fer, en utilisant la nouvelle technique mise au point par Kozan appelée Fuki-e (la peinture soufflée...

Magnifique plateau en céramique vert pâle orné de lys blancs. Elle est signée sur la base par Miyagawa (Makuzu) Kozan (1842-1916). Ce plateau ne présente aucun dommage et est en parf...

Un magnifique récipient en céramique en forme de Bo, appelé bol à aumônes du moine, provenant de l'atelier du potier japonais Makuzu Kozan, également connu sous le nom de Miyagawa Ko...

Un rare plat à pied en forme de rouleau ouvert représentant un paysage de lettrés, provenant de l'atelier du potier japonais Makuzu Kozan. Également connu sous le nom de Miyagawa Kozan (1842-1916), Makuzu était l'un des céramistes les plus réputés de la période Meiji. Né sous le nom de Miyagawa Toranosuke, Kozan a établi son studio de poterie à Yokohama vers les années 1870 et est devenu par la suite l'un des artistes attitrés de la maison impériale japonaise. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses foires internationales auxquelles le gouvernement Meiji a participé au début du siècle et ont remporté de nombreux grands prix. Le design inhabituel est un jeu intelligent avec la forme et le concept. Le rouleau s'ouvre pour révéler une véritable peinture de paysage à l'encre qui représente un ermitage au toit de chaume situé sous des pins imposants dans un paysage montagneux. Une légère couleur bleue a été utilisée pour représenter le pic au loin dans la brume, ainsi qu'une vignette très subtile en forme de pleine lune, toutes deux très poétiques, dans le but de créer une ambiance dimensionnelle. Un petit bosquet de bambous et un prunier sculptural dont les branches portent des fleurs complètent le concept des "Trois amis de l'hiver", métaphore littéraire et picturale de la pureté du caractère d'un gentleman. Le tropique de l'ermite qui, fatigué de la vie corrompue de la cour, s'est retiré dans la nature, a toujours été l'un des thèmes favoris de la composition chinoise ancienne, tant dans la littérature que dans l'art. Ce bol incarne un tel esprit. La coupe était soutenue par un anneau de pied et le dessous était partiellement émaillé en noir pour ajouter un effet visuel fort. Le bol a probablement été utilisé lors d'une cérémonie du thé à thème pour présenter les friandises à l'invité de marque. Elle est signée d'un sceau imprimé "Makuzu" sur la base. Le bol présente une très petite réparation historique de type kintsugi dans un coin et une moucheture sur le fond. La laque dorée a été choisie à dessein pour contraster le fond noir émaillé, un effet wabi sabi qui a été poursuivi jusqu'à la perfection esthétique. Un plat presque identique avec une variation de la peinture est illustré (no 40) à la page 64 du livre "Bridging East and West : Japanese Ceramics...

Décoré en émaux rouge fer et vert d'un motif général de trois shish s'ébattant avec une boule de brocart, signé sur la base d'un sceau imprimé Makuzu. La boîte de rangement est i...