Impressions et multiples Marcel Gaillard

Présentation d'une gravure originale monumentale de l'artiste français Albert Decaris. Decaris a reçu de nombreuses distinctions en France au cours de sa longue carrière. "Léda et...

Walasse Ting 丁雄泉 Chat vert, 1984 Gravure et aquatinte en couleurs sur plaque de cuivre, imprimée sur papier Fabriano Rosaspina Crayon signé, numéroté 178/230, daté 1984 avec le cache...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Cette pièce fait partie de ma collection privée depuis les années 1970. Il s'agit d'une lithographie couleur originale signée et numérotée par l'artiste japonais Shungo Sekiguchi. En...

WILLIAM SELTZER RICE (1873 - 1963) LE THAW c 1915-20 Gravure sur bois en couleur, signée et titrée au crayon. Image 8 7/8 x 12 pouces, feuille 10 3/4 x 14 3/8 pouces. Sur papier fib...

Née en Ukraine, installée dans le Lower East Side, Sarah Berman était active au sein de la NYC-WPA et dans les cercles d'artistes. Daniel in the Lions' Den est une gravure, signée et...

B. J. O. NORDFELDT (Bror Julius Olsson) 1878-1955) LE PONT, 1906 Gravure sur bois en couleur signée, datée 1906 et numérotée 150 au crayon. Image 8 x 10 - petites marges telles que ...

Stevan Dohanos était un dessinateur accompli dont le travail était largement connu grâce au Saturday Evening Post. Cette gravure "Backyard" laisse toutefois de côté le travail d'illu...

JACOULET ÉCLAIR PAUL JACOULET (1896 - 1960) UNE AVERSEA METALANIM, PONAPE , EST CAROLINES, 1935 Un aperçu de METALANIM PONOPE EAT CAROLINAS (Miles 29) Gravure sur bois en couleur, ...

ANDERS ALDRIN (suédois/américain 1889 - 1970) LE TOURNESOL ca. 1935 (Musée de Newark 9) Gravure sur bois en couleur, édition c. 150. Signé, non numéroté, mais dédicacé. 16" x 12"...

Réflexions sur la rivière Gravure sur bois en couleur, C.C. 1910 Non signé Provenance : Album de la famille Dow, Cincinnati Condit : Excellent Taille de l'image : 2 1/2 x 4 pouces Ta...

Cette estampe est signée et titrée au crayon. Originaire du Tennessee et médecin, Pittman a commencé à réaliser des gravures en 1936 à Trenton, dans le New Jersey. Cependant, la scèn...