Impressions de nus Marcel Vertès

Une femme nue, accroupie sur ses fesses, dessine une image sur une feuille de papier. Joseph Hirsch a créé cette lithographie en 1963 dans une édition de 50 exemplaires. Elle a été...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions de joie et de coquetterie. Les esqui...

Gravure signée à tirage limité du Studio des artistes. 12 sur 25 Image 11" x 7" Matted 16" x 12" Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé de l'industrie à l'ar...

Signée en bas au centre, 'Gooch', pour Gerald Gooch (américain, né en 1933) avec le numéro et la limitation, '5/16' et datée de 1965. Né à Mainington, en Virginie occidentale, Geral...

Weyman Michael Lew est un peintre et graveur né à San Francisco, en Californie, en 1935. Sans sur-matelas, cadre en aluminium argenté et verre plexi. Imaqe, 22 "H x 27 "L. Il a étu...

Il s'agit d'une suite de 4 gravures intitulées "image" c.1980 par l'artiste marocain Guillaume Azoulay, né en 1949. Chaque gravure est individuellement signée, titrée et numérotée 84/300 au crayon par l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 23,75 x 15,5 pouces, la taille de la feuille est de 30 x 22 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste. Guillaume Azoulay est né à Casablanca, au Maroc, en 1949. Depuis son âge, il a voyagé dans de nombreuses régions du monde, gagnant sa vie en peignant et en se produisant comme acteur. En 1976, il est arrivé aux États-Unis. Dans ce court laps de temps, Azoulay a travaillé à s'établir en tant que graveur américain. Après avoir déménagé plusieurs fois, Azoulay s'est installé en Californie en mars 1976 où il vit actuellement Sept de ses œuvres sont conservées dans la collection permanente du Musée du Louvre (Cabinet Des Dessins). Ses œuvres figurent dans les collections privées du président Ronald Reagan, de Sa Majesté le roi Hassan II...

"Le Repos" est une gravure originale de Victor Roux-Champion. Elle représente une femme nue se prélassant sur un canapé. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et a inscrit le numéro d'édition, 2/25, en bas à droite. 6 3/8" x 9 13/16" art Cadre 16 5/8" x 19 7/8". Victor Roux-Champion est un peintre français qui a vécu de 1871 à 1953. Victor Roux-Champion se rend à Paris pour étudier la peinture, d'abord à l'Académie Colarossi, puis auprès de Bouguereau à l'Académie Julian jusqu'en 1892. Il étudie la gravure auprès d'Auguste et d'Eugène Delattre...

Benton Spruance, "Girl with Hands to Face", lithographie en deux couleurs, 1940, édition 30, Fine and Looney 180. Signé, titré et annoté Ed. 30" au crayon. Une superbe impression, s...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions d'extase et de repos. Les esquisses ...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Yasuo Kuniyoshi, 'Dancing', lithographie, 1928, édition 30, Davis L-29. Signé, daté et numéroté "8/30" au crayon. Une superbe impression richement encrée, imprimée sur un appliqué de chine crème sur un épais support de vélin blanc cassé ; la feuille entière avec de grandes marges (1 3/8 à 4 7/8 pouces), en excellente condition. Imprimé par Desjobert, Paris. Rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of Modern Art et du Yasuo Kuniyoshi Museum (Japon). À PROPOS DE CETTE ŒUVRE L'économie française a connu un essor à partir de 1921 jusqu'à ce que la Grande Dépression atteigne Paris en 1931. Cette période, appelée "Les années folles...

d'après Henri Matisse - Nu aux oranges Edition de 200 signature imprimée, telle que délivrée 76 x 56 cm Édition posthume d'après le dessin original avec le cachet de la Succession Ma...