Marianne Courville Art

Le cœur battant Triptyque photographique d'archives. Edition limitée à 25 exemplaires. Non encadré. _________________ L'Atlantique sauvage explose dans une libération brute d'énergi...

Cette photographie est imprimée sur du papier japonais. Le prix est celui d'une photographie non encadrée. 11" X 14" Edition de 25. La Robin Rice Gallery a le plaisir d'annoncer ...

EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 25 juin 2017. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles à ce moment-là. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le...

Blue Moon - Still Life Photographic Print Encadré 120x120cm La photographe autrichienne AM Contemporary, Pia Clodi, fait preuve d'une immense habileté à travers ses photographies a...

Cette photographie d'art figurative contemporaine en édition limitée d'Alyssa Fortin rappelle les anges qui étaient souvent représentés dans le style rococo à l'époque baroque. L'art...

Cette photographie figurative contemporaine en édition limitée d'Alyssa Fortin intitulée "Odette's Last Breath Before..." est une réinterprétation de l'histoire mythologique d'Odette...

Cette grande photographie en couleur d'Alex Korolkovas a été créée en collaboration avec le bijoutier et sculpteur Jacques Jarrige pour la Valerie Goodman Gallery. Les ventes souti...

Harmony and Chaos" (série "Mono No Aware") Photographie d'archive en édition limitée, signée et numérotée à la main, non encadrée _________________ Les œuvres d'art photographiques p...

Pluie d'été Triptyque photographique d'archives original en édition limitée 1 sur 25. Non encadré, signé à la main et numéroté _________________ Les premières gouttes de pluie d'été...

Pour les courageux, le Tennessee Master Edition (1 de 5). Tirage Giclée d'archives. Triptyque . Signé à la main et numéroté, non encadré. _________________ Des coquelicots écarlates...

'Spring Couplet' (Série 'Mono No Aware') édition 40 x 60 Photographie d'archive en édition limitée, signée et numérotée à la main. Non encadré _________________ La danse des cerisier...

Ce prix est le prix sans encadrement. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles après le 12 juin. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie. À PROPOS DE Les 13 photographies grand format présentées dans cette nouvelle exposition sont de tendres paysages océaniques qui vont au-delà des représentations typiques de la mer. Photographiée quelques instants avant le crépuscule ou l'aube, dans le ressac, la ligne d'horizon évanescente de chaque image crée une sensation illusoire d'espace. Dans "First Beach, Newport. Juillet 2017", le noir bleuté de l'océan et du ciel sont indiscernables alors que leurs couleurs se fondent en un seul bruit sourd. "Les vagues brouillent l'horizon et produisent un mouvement sombre", explique McLaughlin. Les longues expositions des photographies trouvent un point de fuite entre la forme et le vide, comme des souvenirs fugaces. 41 degrés fait référence au cercle de latitude nord qui se trouve à 41,46 degrés au-dessus du plan équatorial. C'est la coordonnée des plages de Rhode Island où McLaughlin a pris les photos. Il a un lien personnel avec le lieu, ayant passé une partie de son enfance à Rhode Island. M. McLaughlin réside à temps partiel dans l'État depuis de nombreuses années. Ses visites à l'âge adulte lui ont permis d'échapper à l'agitation de son travail, qui l'amène à voyager à l'étranger pour des missions commerciales. En retournant dans de vieux repaires, McLaughlin crée des méditations sur le temps perdu et retrouvé. Les influences de McLaughlin pour cette série sont plus picturales que photographiques. Particulièrement inspiré par le travail de Richard Diebenkorn et de Pat Steir, McLaughlin crée une collection abstraite d'œuvres lyriques. Il s'agit d'un nouveau départ pour lui, qui est surtout connu pour les photographies qu'il prend sur la route à travers le monde. Comme les peintures de Diebenkorn sur l'Ocean Park, 41 degrés cherche à capturer un lieu où l'artiste revient constamment. Bien que les résultats de son processus varient, les photographies ont toutes en commun une patience mélancolique pour le sujet, chacune faisant écho à l'autre. Subtiles et opaques, les scènes de McLaughlin contemplent sans fin les profondeurs de la mer tandis qu'une nouvelle aube se lève au-dessus. Membre de la troisième génération de Brooklyn, Micheal McLaughlin a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 11 ans. Il a fréquenté le Nova Scotia College of Art & Design (BFA, 1983), et a étudié avec Alison Rossiter et Julie Mihaly. Depuis 1987, il travaille à New York en tant que photographe de publicité et de reportage. Parmi ses clients figurent notamment Apple, Siemens et IBM. McLaughlin a reçu des distinctions de Photo District News, Communication Arts, et du NY Art Directors Club. Voile, Voiliers, Plage, Mer, Océan, Eau, Couleur, Abstrait, Ciel, Crépuscule, Aube, Voile, Peinture, Newport, Rhode Island, RI, Marin, Paysage Mer...