Peintures Marina Dunbar

Cette peinture abstraite acrylique contemporaine a été inspirée par la nature. Ce joyeux mélange de couleurs donne l'impression qu'un moment du début du printemps a été capturé sur ...

4 Cybergraphe Enredo (S2). Peinture géométrique abstraite colorée Technique mixte et peinture acrylique sur panneau, 2025. Dimensions en cm : 30 x 20 x 4 cm. En pouces : 11.8" x 7.8...

Cette peinture abstraite acrylique contemporaine a été inspirée par la nature. Des coups de pinceau expressifs et des voiles de couleur dansent sur cette toile peinte par Claudia Mc...

Cherchant à faire évoluer la manière dont elle collabore avec la nature, la série d'œuvres la plus récente de Jennifer Wolf associe son processus de courant caractéristique à de nouv...

Cherchant à faire évoluer la manière dont elle collabore avec la nature, la série d'œuvres la plus récente de Jennifer Wolf associe son processus de courant caractéristique à de nouv...

Cherchant à faire évoluer la manière dont elle collabore avec la nature, la série d'œuvres la plus récente de Jennifer Wolf associe son processus de courant caractéristique à de nouv...

Les peintures de Jongwang Lee mettent en évidence un potentiel dormant qui, selon lui, existe en chacun de nous. Inspiré par les philosophies bouddhistes de l'espace, les idées corée...

Elle était couchée à plat sur le sol brun de la forêt, couvert de pins, le menton sur ses bras croisés, et au-dessus d'elle, le vent soufflait dans la cime des pins. - Pour qui sonne...

Étudiant en art, en architecture et en physique théorique, Michael Braden utilise des lignes polychromes pour examiner ce qu'il appelle "les environnements de transition, les espaces...

Fil, métal et peinture acrylique sur panneau de bois Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Master of Science e...

Il s'agit d'une pièce préférée d'une série explorant des idées autour des couches, de l'histoire et des portails vers le passé. La série a été peinte en plusieurs couches, chaque cou...

Les images révèlent des traces indéniables de phénomènes naturels, cherchant non pas à reproduire le monde naturel, mais plutôt à suggérer les forces de la nature elle-même. Le processus complexe de l'artiste, qui consiste à mélanger et à verser des peintures, donne une impression d'énergie ondulante qui pousse et tire à l'intérieur des formes rectilignes et circulaires des toiles elles-mêmes. Les peintures sont étendues et luminescentes, leurs surfaces lustrées semblent avoir été exécutées avec une combinaison impossible de précision absolue et d'improvisation sauvage. Des lignes sinueuses de chroma psychédélique oscillent entre une netteté éclatante et des lavis de couleur qui se dissolvent, réalisant des œuvres d'une présence captivante. En regardant l'œuvre de plusieurs points de vue, on est emporté dans une danse interactive, la lumière jouant sur les surfaces dans des teintes brillantes et changeantes. À propos de son travail, Moses déclare : "Je veux que l'œuvre vous arrête dans votre élan, qu'elle vous fasse sortir de votre tête et vous ramène à l'instant présent, où vous pouvez devenir réceptif à une expérience plus méditative qui, je l'espère, commencera à vous accorder à la beauté transcendante du monde naturel." Né à Los Angeles en 1962, Andy Moses a fréquenté le légendaire CalArts de 1979 à 1981, où il a étudié avec John Baldessari, Michael Asher et Barbara Kruger. En 1982, Moses s'installe à New York où il travaille comme assistant de studio pour Pat Steir et s'intègre rapidement à la scène artistique naissante de New York. Moses a commencé à exposer avec la Annina Nosei Gallery, peu après Jean-Michael Basquiat. À cette époque, Moses a également noué des liens étroits avec des artistes tels que Jeff Koons, Marilyn Minter, Rudolf Stingel...