Mario Tozzi Art

➡️Still Life de J Robert⬅️ 🟢Jacques Robert (1921-1997) était un écrivain, journaliste et scénariste français. Né le 27 juin 1921 à Lyon, il commence sa carrière dans le journalisme...

Lithographie non encadrée "Femme assise sur chaise rose" de l'artiste Joy Laville. Signé H J Laville en bas à droite au recto. Taille de l'image : 31 x 43 pouces.

Artiste : Pablo Picasso Titre : Paloma Médium : Lithographie Date : 1950 Edition : 2000 Taille du cadre : 20 3/4" x 18" Taille de la feuille : 12 3/4" x 9 3/4" Référence : Cramer 60

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Titre complet : "Ship of Cools, or, A Jolly Load of Boatmen Flat-Out Crossing the Mainstream, Some Being Kings, and Some Being 'Vagabonds' (We Await Your Applause) (#1318)" (Le batea...

fleurs en pot", huile sur toile, par Charles Kvapil (1933). Les géraniums rouges en pot symbolisent le bonheur, la santé, les bons vœux et l'amitié. Ils sont associés à des émotions ...

Entrez dans un monde d'allure vintage avec notre exquise peinture figurative représentant une femme captivante parée d'une robe argentée scintillante, gracieusement assise dans un fa...

Melancholic Muses V", l'une des six lithographies signées du célèbre artiste espagnol de Barcelone, Vicenç Caraltó (vers les années 1960). Cette collection de lithographies capture l...

Nature morte impressionniste du milieu du siècle représentant des fleurs dans un vase, avec des coquelicots. Il s'agit d'une huile sur toile encadrée dans un cadre anglais vintage. ...

Pourpre, vert, fleurs MAYA KOPITZEVA (Gagra, Géorgie, 1924 - 2005) Les œuvres de Maya Kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la culture, par la Fondation pour la cu...

fleurs, printemps, vert violet Boris Lavrenko (Rostov, 1920 - Saint-Pétersbourg, 2001) Les œuvres de Boris Lavrenko se trouvent dans diverses collections privées en Europe, au Japo...

YELLOW PERSONAGE est une lithographie originale dessinée à la main, en édition limitée, de l'artiste néerlandais Karel Appel, imprimée à l'aide de techniques de lithographie manuelle...