Maris Bishofs Art

Cette superbe peinture à la gouache de Wolfgang Pogzeba (1936-1982) capture la beauté d'Acoma Pueblo, au Nouveau-Mexique, représentant un paysage spectaculaire à flanc de falaise ave...

Paysage surréaliste Huile sur toile 'R. Lee Glenn" au verso 30 x 24.25 pouces 31.75 x 26.75 pouces, encadré Le surréalisme vise à révolutionner l'expérience humaine. Il équilibre un...

Gouache sur papier Taille du papier : 14.25 x 8.75 pouces Taille du cadre : 20 x 14.25 pouces Signé en bas à gauche

La femme de l'île (La Mujer Isla) Signé et titré par l'artiste. Enrique Chavarría (1927-1998) était un peintre mexicain et un néo-surréaliste, dont l'imagerie fantastique s'inscrit dans la continuité du travail des surréalistes mexicains. Il a réalisé des centaines de peintures à l'huile sur masonite de la taille d'un chevalet et de nombreuses œuvres plus petites. Pendant quatre décennies, sa principale mécène a été Bryna Prensky, une galeriste américaine originaire de Floride qui s'est installée à Mexico en 1954. Elle a acheté la plupart des oeuvres connues de Chavarría pour sa galerie et sa propre collection. Mme Prensky a déclaré qu'elle trouvait souvent M. Chavarría en pyjama à la mi-journée. Il lisait beaucoup et peignait des images oniriques qui reflétaient ses vastes intérêts scientifiques. Une grande partie de son œuvre aurait été inspirée par la poésie, en particulier par les écrits d'André Breton, Paul Éluard, Arthur Rimbaud et Paul Valéry, par le surréalisme classique de Salvador Dalí et par les peintures des artistes néo-surréalistes mexicains Remedios Varo...

David Fredenthal captures the chaotic rush of men leaving their jobs at the factory. The setting is possibly the Rouge Factory, one of Henry Ford's most important and earliest fact...

Signée en bas à droite " Henri Julie " (français, 1903-1984) et peinte vers 1955. Présenté dans un cadre en bois sculpté et doré à l'eau, fait sur mesure par Richard Tobey & Son, av...

Eric Cederberg (1897-1984) Plage avec perles, vers 1950 Huile sur panneau 9 1/10 × 14 3/5 in l 23 × 37 cm Cadre inclus : 13 3/4 x 19 1/3 l 35 x 49 cm Historique de l'exposition : Su...

Hughes M-One (américain, 1902-1973) Les cavaliers de la nuit, 1962 Huile sur carton d'artiste Signé en bas à droite 20 x 25 pouces 26.75 x 31.75 pouces, encadré Hughes M-One était u...

Gretchen Oldfather Troibner (américaine, née en 1953) Bois étranges Caséine sur papier Signé avec un monogramme en bas à droite 16.5 x 12.75 pouces 27.5 x 22.5 pouces Gretchen Troib...

"Union Square" NYC American Scene Social Realism Modernism WPA Mid-20th Century Agnes Hart (American, 1912-1979) "Union Square, New York City" Sight: 14 1/2 x 21 1/2 inches Gouache...

École indienne, peinture Pichwai, XIXe siècle, gouache sur tissu, représentant le dieu hindou Krishna, des vaches sacrées, des consorts et des serviteurs dans une bordure de feuillag...

Étude murale de la rivière St, Louis - Réalisme social de la scène américaine du milieu du 20e siècle WPA Jo Cain (1904-2003) Le drame de la Grande Rivière de Saint-Louis 23 1/4 x 25 ½ pouces Gouache sur carton c. C. C. Cachet de la succession au verso 34 x 36 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Echos d'une époque". un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...