Dessins et peintures à l'aquarelle Matt Kinney

Une petite pieuvre est encrée dans le style japonais du Gyo-Taku. Utilisant l'encre sumi pour "imprimer" la pieuvre, l'artiste l'embellit ensuite au crayon de couleur pour lui confé...

My 80's Hart "Token 5" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, violet, vert, bleu

Une petite pieuvre est encrée dans le style japonais de l'imprimerie Gyo-Tako. Utilisant l'encre sumi pour "imprimer" la pieuvre, l'artiste l'embellit ensuite au crayon de couleur p...

Il s'agit d'une peinture de la méthode Gyotaku représentant deux poissons sur un fond de papier mûre. Cette impression de poisson utilisant une couleur minimale s'apparente à un fos...

My 80's Hart "Token 4" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, jaune, orange

Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou bijoux vivants. Ces variétés de carpes de l'Amour aux couleurs éclatantes ont été élevées de manière sélective par des pêcheri...

Il s'agit d'un dessin réalisé à la plume, au crayon et à l'aquarelle sur bois d'après nature d'ânes observés par l'artiste au Mexique, de cactus et d'une femme tenant le sabot d'un â...

Donise English Busy Blue, 2020 14" X 17" gouache et collage sur papier Cette composition géométrique abstraite sur papier présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs. À propos de l'artiste : Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY). Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury" Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury" Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman, Albright College, Reading, PA 2010 Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY "Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Galerie Chashama, New York, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson NY 2007 "Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME "Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Galerie Hera, Wakefield, RI exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL "Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA " Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition individuelle, Galerie Davis et Hall, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou bijoux vivants. Ces variétés de carpes de l'Amour aux couleurs éclatantes ont été élevées de manière sélective par des pêcheri...

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...

Au Japon, ils sont connus sous le nom de Nishikigoi, ou bijoux vivants. Ces variétés de carpes de l'Amour aux couleurs éclatantes ont été élevées de manière sélective par des pêcheri...

Urszula Wilk - déclaration de l'artiste : J'ai toujours été intéressé par l'idée de l'infinité d'une peinture et son opposé - c'est-à-dire la finitude physique de la peinture. Cette...