Art Mavis Smith

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...

Professeur de peinture à la Southern Methodist University depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie où il a obtenu un diplôme de gravure à Urbino. Il a obtenu un ...

Artistics 17ème siècle École française Vers 1660 Diana, déesse de la poursuite Signature : non signée Médium : tempera sur papier appliquée sur un panneau de chêne Dimensions : tai...

Archange Saint Michel d'après une icône de Constantinople du XIVe siècle. Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec application de feuilles d'...

Lisa Lala est bien connue pour ses peintures à l'huile au couteau de palette représentant des oiseaux sur un fil. Elle explore les questions plus vastes et intangibles de notre exist...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

RECHERCHER LA GRATUITÉ DES FRAIS DE PORT AU MOMENT DU PAIEMENT Rock Me est une peinture à l'huile figurative de 14 x 20 réalisée par E. Melinda Morrison. Il a été peint en 2019. Roc...

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99...

XVe siècle, Italien Cercle d'Antonio del Pollaiuolo (1429-1498) Portrait d'une noble italienne Huile et tempura sur panneau de peuplier Avec inscription partielle : ALZETAPIN Prove...

Huile, fusain, cire, pigment et graphite sur toile. Alison Haley Paul est une peintre contemporaine de paysages somptueusement texturés et aux couleurs nuancées. Ses œuvres évoquent...

Professeur de peinture à la Southern Methodist University depuis 1984, Barnaby Fitzgerald a passé son enfance en Italie où il a obtenu un diplôme de gravure à Urbino. Il a obtenu un ...

Icône de la Vierge de KORSUN (KORSUNSKAYA), tempera à l'œuf et feuille d'or sur gesso, sur un morceau de bois. Dimensions : (H) 26,5 x (L) 23,5 x (P) 3 cm. Également appelée Vierge de la tendresse, elle représente la Mère de Dieu et l'enfant Calle dans une tendre étreinte, joue contre joue. Les mains de la Vierge entourent tendrement la tête et les mains de l'Enfant Jésus tandis qu'il prend de la main gauche le manteau de la Mère de Dieu et joue avec les doigts de sa main droite, entre le cou de sa mère et le sien. Deux icônes très anciennes, des XIIe et XIIIe siècles, peintes sur le même thème, se trouvent respectivement dans la cathédrale Uspenskii à Moscou et au musée russe de Saint-Pétersbourg. C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...