Mavis Smith Photographie

La Vierge de Kataphyge avec Saint John l'évangéliste, d'après une icône byzantine bulgare du XIVe siècle. Détrempe à l'œuf et feuille d'or sur gess...

Peinture sur fond d'or de la Renaissance de Smeraldo di Giovanni, de qualité muséale. Elle représente la "Vierge des Roses" assise sur un trône et tenant l'Enfant Jésus. De fabricati...

Le Christ crucifié (Christus Patiens) avec Dieu le Père, la Vierge et saint Jean À la manière de la peinture toscane du 14e siècle Tempera sur panneau Hauteur : 150 cm Largeur : 99...

Charmante photographie peinte à la main, portrait d'une jeune ballerine en fée Clochette par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Circa 1957. Signé "Studio d'Art Los Altos" e...

Archange Saint Michel d'après une icône de Constantinople du XIVe siècle. Artistics : Oliver Samsinger Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec application de feuilles d'...

Artistics 17ème siècle École française Vers 1660 Diana, déesse de la poursuite Signature : non signée Médium : tempera sur papier appliquée sur un panneau de chêne Dimensions : tai...

RECHERCHER LA GRATUITÉ DES FRAIS DE PORT AU MOMENT DU PAIEMENT Rock Me est une peinture à l'huile figurative de 14 x 20 réalisée par E. Melinda Morrison. Il a été peint en 2019. Roc...

"L'archange Gabriel", d'après une icône du Xe siècle provenant du monastère d'Hilandar, au mont Athos. Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, a...

Icône de la Vierge de KORSUN (KORSUNSKAYA), tempera à l'œuf et feuille d'or sur gesso, sur un morceau de bois. Dimensions : (H) 26,5 x (L) 23,5 x (P) 3 cm. Également appelée Vierge de la tendresse, elle représente la Mère de Dieu et l'enfant Calle dans une tendre étreinte, joue contre joue. Les mains de la Vierge entourent tendrement la tête et les mains de l'Enfant Jésus tandis qu'il prend de la main gauche le manteau de la Mère de Dieu et joue avec les doigts de sa main droite, entre le cou de sa mère et le sien. Deux icônes très anciennes, des XIIe et XIIIe siècles, peintes sur le même thème, se trouvent respectivement dans la cathédrale Uspenskii à Moscou et au musée russe de Saint-Pétersbourg. C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Christ Pantocrator (Livre ouvert) Artistics : Oliver Samsinger. Technique : Détrempe à l'œuf sur gesso et bois, avec feuille d'or 24 carats. Dimensions : 43 × 29 × 3,5 cm. Descript...

Robe 4" de Fides Becker Acrylique et Tempura d'œuf sur toile et tissu déco 160 x 140 cm, 2005 Le thème principal des interventions de l'artiste est la mise en scène de la temporal...

'Robe 2' 2005, Acrylic and Egg Tempura on Canvas and Cotton Canvas, 210 x 160 cm The leading theme of the artist’s interventions is the staging of temporality, transience, and chang...