Max Arthur Cohn

Vintage 1930s aquarelle et peinture à l'encre de Estes Park, Colorado, par l'artiste américain James Russell Sherman (1906-1989). Cette œuvre captivante présente une vue détaillée de...

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Un fascinant paysage marocain moderne du milieu du siècle avec un personnage debout enveloppé d'Andre Delfau (Fr./Am. 1914-2000). Gouache sur papier, datant d'environ 1948. Taille d...

Celle-ci semble être datée de 1927. Il est arrivé avec une pièce datée de 1929. Une œuvre très précoce et rare. Encadré 22,5 x 18. Image 14.5 x 9 Une superbe scène de rue de la ville...

Cette sérigraphie en 90 couleurs tirées à la main présente toutes les subtilités du pinceau, de la lumière et des couleurs qui ont fait la réputation de l'artiste. "Afternoon Glow" e...

"Harbor Rainbow", avec les reflets ondulants de l'eau sur le bateau bleu flottant dans la mer, est un exemple typique du réalisme amélioré de Tom Swimm. Cette sérigraphie en 90 coule...

Apparemment, Bendiner ne passait jamais un jour sans dessiner. Il était incroyable ! Dans cette scène, une jeune "cowgirl" manie le lasso sous le regard d'un "vieux cowhand", qui ti...

Clinton Hille (1922-2003), a créé des images quintessentielles du milieu du siècle, mais les figures sont inhabituelles dans son travail. Il s'agit d'une période très ancienne. De 19...

Henri Matisse a créé Spray of Leaves dans le cadre de sa série emblématique Cut-Outs pendant les dernières années de sa vie, plus précisément au début des années 1950. Les découpages...

Takashi Murakami, l'un des artistes les plus acclamés de l'Asie d'après-guerre, est connu pour sa signature esthétique "Superflat" : un style coloré, bidimensionnel, à cheval entre l...

Si vous vous intéressez à l'art afro-américain et aux femmes dans les arts, je n'aurai certainement pas besoin de vous présenter Lois Mailou Jones (1905-1988). Souvent associée à la ...

Frank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Cap et rochers, A.I.C., Maine, c. 1923 Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche 15 x 19,5 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...