Art Max Papart

Magnifique aquatinte dans les rouges et les oranges de Piero Dorazio (italien 1927-2005). Cette aquatinte est réalisée sur du papier Fabriano "Umbria". Elle est signée et datée 1964 ...

Cette sérigraphie est en vente et provient de la Collection personnelle de Roy Fairchild. Ce tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité de la London Contemporary Gallery et...

Walasse Ting 丁雄泉 Chat vert, 1984 Gravure et aquatinte en couleurs sur plaque de cuivre, imprimée sur papier Fabriano Rosaspina Crayon signé, numéroté 178/230, daté 1984 avec le cache...

Zao Wou-ki - Moments - Aquatinte originale Edition de 130 Dimensions : 34,2 x 30,5 cm : 34,2 x 30,5 cm Papier Vellum BFK Rives 1996 Bibliographie : Jørgen Ågerup, Zao Wou-Ki : The Gr...

Aquatinte brossée, gravure à l'eau-forte et aquatinte sur papier gravure allemand 71,8 x 56,5 cm (28 1/4 x 22 1/4 ins) Edition de 32 exemplaires

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

C'est l'un des motifs les plus importants de l'œuvre graphique de Chillida. L'artiste espagnol est très connu pour ses sculptures à grande échelle que l'on retrouve aussi bien dans l...

Henri Matisse Patitcha 1947 Aquatinte sur papier BFK Rives, édition de 25 exemplaires Format du papier : 55,5 x 38 cm (22 x 15 ins) Taille de l'image : 34,9 x 27,6 cm (13 3/4 x 10 7/...

Aquatinte, gravure à l'eau-forte et aquatinte sur papier fait main Georges Duchene Hawthorne de Larroque 87,6 x 61 cm (34 1/2 x 24 pouces) Édition de 52

Joan Miró (espagnol, 1893-1983) "Personatge I Estel II", 1979 Gravure, aquatinte et collage en couleurs sur papier vélin d'Arches Signé au crayon en bas à droite, numéroté 26/50 en b...

Salvador Dalí Le Château de Gala (Le Château de Gala) de Après 50 ans de surréalisme Gravure originale, colorée à la main 1974 Taille de l'image : 15 3/4 x 11 7/8 pouces. Taille du...

One of David Hockney’s Six Fairy Tales from the Brothers Grimm illustrations, taken from the story of ‘The Little Sea Hare’. This tower was likely inspired by Hockney’s travels throu...