Techniques mixtes Melanie Yazzie

un dessin unique en son genre.

"Figure de femme" est un dessin original érotique à l'encre et aux pastels de couleur sur papier de couleur ivoire, collé sur papier blanc, réalisé par un artiste anonyme du XXème s...

une mer hypnotique de tons verts et bruns foncés d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'œil humain et les abstractions uniques ...

Scène fantastique de la jungle, Encre, Encre de couleur et aquarelle de couleur Scène fantastique surréaliste, oiseaux, girafes, alligators, serpents, tortues, cigognes, licorne et j...

une mer envoûtante de tons abstraits de bleu gris et d'aqua, issus d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques d'une pupille. Iris V par Frank Schott Diamètre circulaire de 45" (114cm) encadrement circulaire en verre acrylique édition de 7 impression pigmentaire d'art archivistique circulaire plexiglas acrylique 1/4" + encadrement dibond imprimé sous la supervision de l'artiste Signé et numéroté par l'artiste sur le label du certificat. _____________________________________ Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt. Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages. Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall...

Dessin à la gouache, réalisé sur une feuille de papier comportant des lithographies du XIXe siècle (au verso), trouvées chez des antiquaires à Bruxelles, Belgique. L'œuvre de Bela S...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste crée une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et du papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, entraînant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes apparemment tridimensionnelles et sculpturales avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grands tableaux noirs à la craie, exposés pour la première fois lors de l'ouverture de la galerie Ikon, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut, qui utilisent également des pigments secs. À partir de la fin des années 1970, son œuvre fait référence à des peintres plus anciens, tels que Francisco Goya, Édouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 se distinguent également par ce que l'on appelle aujourd'hui le collage de toile, c'est-à-dire l'application sur la toile principale de parties de toile collées et peintes séparément. Dès les années 1970, John Walker est l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il expose aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, représente son pays à la Biennale de Venise de 1972, fait l'objet de nombreuses expositions à la Tate et à la Hayward Gallery et est nommé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il produit la série Oceania, qui intègre des éléments de l'art océanien autochtone. Walker dirige actuellement le programme de peinture de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont fait partie d'une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art est influencé par l'expressionnisme bostonien. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Par l'intermédiaire de Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (voyage). 1967 4 Artistics. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

Dessin à la gouache, réalisé sur une feuille de papier avec des lithographies du 19ème siècle (au dos), trouvées chez des antiquaires à Bruxelles, Belgique. L'œuvre de Bela Silva, s...

Signé en bas à droite, à la mine de plomb, "Frances Pratt" (Américaine, 1913-2003) et daté de 1947. Née à Glen Ridge, dans le New Jersey, Frances Pratt s'installe à New York où elle...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique en son genre ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste réalise une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et le papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, emportant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes sculpturales apparemment tridimensionnelles avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grandes pièces de tableau noir en utilisant de la craie, exposées pour la première fois à l'ouverture de l'Ikon Gallery, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut qui utilisent également des pigments secs. A partir de la fin des années 1970, son travail marque des allusions à des peintres antérieurs, tels que Francisco Goya, Edouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 sont également remarquables pour ce que l'on a appelé le collage de toile, c'est-à-dire l'application de pièces de toile collées et peintes séparément sur la toile principale. À partir des années 1970, John Walker est devenu l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il a exposé aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, a représenté son pays à la Biennale de Venise en 1972, a présenté de nombreuses expositions d'étude aux galeries Tate et Hayward et a été nominé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il a produit la série Oceania, qui incorpore des éléments de l'art indigène océanien. Walker dirige actuellement le programme de peinture de troisième cycle de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, parmi lesquels Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont été incluses dans une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art a été influencé par l'expressionnisme de Boston. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Grâce à Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (en voyage). 1967 4 artistes. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

Dimensions de l'image : 49 x 32,5 cm. Nude est une œuvre d'art originale réalisée par Emile Deschler en 1986. Pastel sur papier collé sur carton. Signé à la main au crayon par l'ar...

Dessin à la gouache, réalisé sur une feuille de papier comportant des lithographies du XIXe siècle (au verso), trouvées chez des antiquaires à Bruxelles, Belgique. L'œuvre de Bela S...