Michael Ayrton Art
à
2
1
1
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
4
1
3
1
3
3
2
2
2
1
1
1
2
2
2
1
1
5
7 671
4 942
2 504
1 351
3
3
2
Artiste: Michael Ayrton
Sculpture de nu en bronze patiné « Girl Wringing out her Hair » de Michael Ayrton
Par Michael Ayrton
Michael Ayrton (1921-1975)
Fille se tordant les cheveux
Bronze patiné, 1962
26 cm de hauteur
Michael Ayrton était un artiste et écrivain britannique...
Catégorie
années 1660 Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
"Naissance de Phanes
Par Michael Ayrton
Exemple rare et puissant de la production mythologique de Michael Artistics, Birth of Phanes (1958) incarne la fascination durable de l'artiste pour l'antiquité classique et la trans...
Catégorie
20ième siècle Abstrait Michael Ayrton Art
Matériaux
Technique mixte
Corde
Par Michael Ayrton
Edition de 12
Catégorie
Fin du 20e siècle Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
Un dessin britannique de personnages nus couchés entrelacés par l'artiste Ayrton du 20e siècle
Par Michael Ayrton
Michael Ayrton (britannique, 1921 - 1975)
Personnages endormis
Inscrit, signé et daté "Michael Ayrton 5.11.66 / Sleeping figures II" (en bas à droite...
Catégorie
20ième siècle Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Papier, Crayon
« Icarus Suspended » - Supports mixtes figuratifs abstraits et mythiques
Par Michael Ayrton
"Icare suspendu" est une peinture extraordinaire de l'obsession d'Ayrton pour le vol, les mythes, les miroirs et les labyrinthes. Cette pièce complexe montre un personnage en vol, figé dans l'action, en train de descendre en piqué ou, peut-être, de tomber sur terre. Elle doit son nom au personnage de la mythologie grecque, Icare, qui, avec son père, a tenté de s'échapper de Crète à l'aide d'ailes que son père avait fabriquées avec des plumes et de la cire. En volant trop près du soleil, la cire a fondu et tous deux sont tombés sur terre. Le positionnement de la figure d'Ayrton rappelle "La chute d'Icare" de Jacob Peter Gowy, Museo Nacional del Prado.
Cette œuvre fait partie d'une série d'œuvres d'art sur Icarus, dont certaines sont des sculptures et d'autres des peintures tridimensionnelles sur toile. Le verso contient l'étiquette de la galerie Matthiesen Gallery, 142 Bond St., Londres, Angleterre, avec une signature et le texte suivant dans le coin supérieur droit : "To Morton Schotnick. Acheté à l'occasion de la tournée des Archives of American Arts à Londres, en Angleterre. Le 10 octobre 1961. Michael...
Catégorie
années 1960 Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Fusain, Technique mixte, Gouache, Planche
Articles apparentés
Buste d'un homme - Sculpture d'après Aurelio Mistruzzi - 1990
Buste d'homme est une sculpture originale en bronze réalisée par Aurelio Mistruzzi à la fin des années 1990.
Fonte en bronze.
18 cm de hauteur, 24 cm de hauteur avec la base en boi...
Catégorie
années 1990 Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
José - Figure masculine cubiste assise unique en son genre, sculpture originale en bronze
Par Nando Kallweit
Le sculpteur allemand Nando Kallweit produit des sculptures figuratives en bronze et des reliefs aux lignes aquilines et à l'allure gracieuse et moderne. Kallweit s'inspire de cultur...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Michael Ayrton Art
Matériaux
Métal, Bronze
Motif figuratif au fusain sur papier de deux nus masculins musculaires MB 806
Par Mark Beard
Dessin figuratif de nu réalisé au graphite, au crayon de couleur et au fusain sur papier Arches.
30 x 19 pouces non encadré
Ce dessin unique d'étude de vie de deux modèles masculins...
Catégorie
années 2010 Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Papier d'archives, Fusain, Graphite
Sculpture Grand Tour de Dionysos, école italienne du 19ème siècle
École italienne du 19e siècle
Sculpture en bronze de Dionysos, Grand Tour, 19e siècle
Bronze à patine noire-verte
24 x 10 x 10 pouces
Dionysos, dan...
Catégorie
XIXe siècle École italienne Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze d'un buste de femme nue sans bras de style moderniste abstrait
Sculpture de bronze moderniste représentant un nu, réalisée par l'artiste David Adickes, de Houston, au Texas. La sculpture représente un torse nu féminin abstrait sans bras qui repo...
Catégorie
Début des années 2000 Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930 Modernisme américain Michael Ayrton Art
Matériaux
Marbre, Bronze
Femme assise, sculpture en bronze d'une femme par Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...
Catégorie
années 1920 Modernisme américain Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
H 10,5 po l 11 po P 6 po
MB 804 A&B ( Drawing figuratif double face, deux nus masculins et chasseur de safari)
Par Mark Beard
Dessin figuratif au graphite, fusain et crayon de couleur sur papier Arches
30 x 19 pouces, non encadré
Une feuille de papier Arches de 30 x 19 pouces. Deux dessins sur des faces opp...
Catégorie
années 2010 Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Papier d'archives, Fusain, Graphite, Aquarelle
Led Zeppelin - Ramble On (Label, Pop Art, Grammy, peinture sur commande)
Par Kerry Smith
Kerry Smith
Led Zeppelin - Ramble On (sur commande)
Technique mixte sur panneau Crescent
Année : 2018 (première peinture) - La peinture réalisée sur commande indique l'année de créat...
Catégorie
années 2010 Pop Art Michael Ayrton Art
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Gouache, Planche
Portrait de femme en bronze original signé Art déco, édition limitée
Sculpture art déco vintage signée et numérotée par Erte. Bronze peint cica 1987.
Catégorie
années 1980 Art déco Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
Sculpture minimaliste africaine moderniste d'un nu féminin en bronze de Sydney Kumalo
Sydney Kumalo. Comprend une sculpture de forme féminine stylisée en bronze fixée sur un socle en marbre et une base en bois. Signature de l'ours sur la base. Mesures 9 1/2" x 4 1/4...
Catégorie
20ième siècle Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Marbre, Bronze
Sculpture moderniste d'une femme nue en bronze, WPA, artiste de l'hôtel Chelsea de New York
Par Eugenie Gershoy
Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Modernisme américain Michael Ayrton Art
Matériaux
Bronze
Articles disponibles auparavant
L'oiseau chante avec ses doigts
Par Michael Ayrton
signé et daté, en bas à droite
Catégorie
Fin du 20e siècle Moderne Michael Ayrton Art
Matériaux
Technique mixte