Michael Schoch Prints and Multiples

Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.

Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Paradis I (Paradise I), tirée de Marc Chagall, Dessins Pour La Bible, Verve : Revue Artistique et Litteraire, Vol. X...

Original Peters Max's Affiche psychédélique vintage "Midget Dream #1". En très bon état, jamais exposé, et prêt à être encadré. Grade A. Excellentes couleurs, lumineuses et é...

Erotic Scene is a gouache and China ink original painting on silk, realized probably in the second half of XIX century by an anonymous Japanese artist of XIX century, From a collec...

Alberto Giacometti, Suisse (1901 - 1966) - Studio d'artiste de Derriere Le Miroir no. 127, Année : 1961, Medium : Lithographie, édition : ~2500, Taille : 15 x 11 in. (38.1 x 27.9...

Des nuages derrière les nuages II par Simon Tozer [2021] Cette image fait partie d'une série de paysages marins et d'images de ciel qui ont les nuages pour principal centre d'intérê...

Cellulaire 1 13, 2015 Impression sur papier d'archives 80 X 80 centimètres, 31 X 31 pouces Edition de 10 Basée à New York, Antonia Papatzanaki est une artiste grecque de renom...

Auguste-Louis Lepère (français, 1849-1918) Paysage sans titre, c.C. 1910 Pastel et graphite sur papier Signé en bas à droite 14 x 16.5 pouces 20 x 22.5 pouces, encadré Auguste-Louis...

Une paire de peintures dans un cadre unique de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Original peinture représentant un nu féminin dans la lumière de l'après-midi. Nu féminin vu par une femme artiste - regard féminin. Peint sur toile ovale. Les dimensions sont de 65 ...

Zebra I (2022), œuvre sur papier, multiple peint à la main, animal et feuillage, néo impressionniste, botanique, pastels, aqua et vert citron, zèbre noir et blanc "Zebra I," (2022) de l'artiste Anne-Louise Ewen...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...