Peintures d'intérieur Michael William Eggleston

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme dans un fauteuil à bascule - Huile sur toile. Dimensions de l'ouvrage 61x46 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) e...

"Alpine Village II" peinture au pastel 9" x 12" pouces (1975) par Inji Efflatoun signé et daté Inji Eflatoun a poursuivi des études libres en art. Depuis 1942, elle participe aux e...

Titre : Femme dans le boudoir Artistics : Anonyme Dimensions : 39.4 x 31.9 in Technique : Huile sur toile Support : Toile non encadrée Style : Art figuratif contemporain dans le styl...

La deuxième œuvre du triptyque "Et les stéréotypes ? " Une silhouette féminine combinée à des fleurs - un sujet décoratif - mais avec un concept profond, une série de peintures ont ...

Cette belle vue d'une cour florentine a été peinte par A. Marrani, un artiste qui, à la fin du XIXe siècle, a peint de nombreuses vues de la ville toscane. Le cortile ("cour") représ...

En créant cette œuvre, j'ai exploré la juxtaposition du vintage et du moderne, du réel et de l'imaginaire. En utilisant des matériaux de collage juxtaposés à un crayon délicat et à u...

Pour de nombreuses personnes, la visite d'un café est un élément essentiel de la routine quotidienne, qu'il s'agisse de prendre une tasse sur le chemin du travail ou de s'installer a...

Cette captivante peinture espagnole du milieu du siècle d'Alfredo Opisso plonge le spectateur dans l'atmosphère animée d'un café ou d'un bar, où des personnages se rassemblent pour b...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme - Huile sur carton. Dimensions du travail 46x38 cm. Taille du cadre 64x56 cm. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre ...

Signé à la main par l'artiste Figuratif, figure humaine, réalisme, dessin, collage, papier, crayon

Cachet de la succession Di Gesu au verso et peint vers 1955. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fréquenté le Los Angeles Art Center et la Chouinard Art School av...

Rare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Itshak Holtz, l'artiste saisit cette scène juive avec une sensibilité particulière. Une partie de l'Ecole de Paris L'expression "Ecole de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod (fr) pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Les artistes de l'École de Paris sont progressivement marginalisés. À partir de 1935, les publications d'art ne parlent plus de Marc Chagall, mais seulement des magazines destinés au public juif. En juin 1940, lorsque le gouvernement de Vichy prend le pouvoir, les artistes de l'École de Paris ne peuvent plus du tout exposer à Paris. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes de Biélorussie comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les "membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme". Un témoignage fait état du Salon des Indépendants de 1924, qui a décidé de séparer les œuvres des artistes nés en France de celles des immigrés ; en réponse, le critique Roger Allard (fr) les a désignées sous le nom d'École de Paris. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...