Peintures Miranda Makaroff

Magnifique portrait cubiste d'une femme par un artiste russe inconnu. L'huile sur toile mesure 17 x 25 pouces. Signé et daté en bas à droite. Fragments de label apposés au verso.

Antique peinture abstraite moderniste américaine. Huile sur toile, vers 1940. Logé dans un cadre vintage. Taille de l'image, 18L x 24H.

Charles Liberté (XX), Nu féminin cubiste assis, huile sur toile, signée au verso, non encadrée. 33" H x 25" L. Provenance : De la Collectional Allen Tucker.

Cette magnifique peinture de Natan est une exploration abstraite de l'équilibre et de la perturbation - où la géométrie structurée rencontre l'énergie spontanée. Natan Cooper est un...

Maura Petersen (américaine, née en 1956) "Sienna Summer" 2025 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé en bas à droite du tableau. "Sienna Summer" de Maura Pet...

Scène de ballet moderniste très finement exécutée. Pastel et gouache sur papier. Joliment encadré. Taille de l'image : 12H par 16L.

Une peinture à l'huile de style pop art représentant le célèbre athlète olympique Bruce Jenner (aujourd'hui Caitlyn Jenner), composée de rectangles contrastés ressemblant à des mosaï...

Huile sur toile signée et titrée par le peintre cubiste français Camile Hilaire. L'œuvre représente magnifiquement un homme dans un port, à côté de bateaux colorés de rouge, de bleu ...

Cette huile sur toile exceptionnelle du maître de l'art pop Roy Lichtenstein est un exemple unique et exceptionnel de ses premières œuvres pré-pop. Elle est signée par l'artiste, en ...

Thea Thalie (américaine, XX), "Prayer for the Wretched", huile sur toile, représentant cinq personnages en train de prier devant Jésus avec une auréole, signée en bas à droite, signé...

Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Phillips Marchand Français, 20e siècle Trois femmes Huile sur toile 28 ¾ par 36 po, avec cadre 37 ½ par 44 ⅞ po Signé en bas à droite Numéro d'inventaire : 01869