Impressions et multiples Moise Kisling

David Hockney, Mont Fuji et fleurs, 2016 Lithographie offset 63.5 x 86.5 cm Affiche originale produite par le MET présentant la peinture de Hockney intitulée Mont Fuji et fleurs (...

Marilyn's Flowers II est une lithographie originale dessinée à la main par Peter Max et imprimée dans une édition de 165 exemplaires, en utilisant des techniques traditionnelles de l...

Original CAZALIS & PRATS depuis 1875. Artistics : Emme. Gaillard. Taille : 13" x 19.5". Les images sont doublées d'une toile d'archivage professionnelle sans acide et sont prêtes à ê...

Stone and Press Gallery est heureuse de proposer plusieurs œuvres en hommage à la communauté LGBTQ. Une femme nue, accroupie sur ses fesses, dessine une image sur une feuille de pa...

silhouettes d'hiver", une petite et délicate gravure, est une lithographie offset originale de l'artiste de Milwaukee, Schomer Lichtner. La composition présente des registres de feui...

Yasuo Kuniyoshi, 'Dancing', lithographie, 1928, édition 30, Davis L-29. Signé, daté et numéroté "8/30" au crayon. Une superbe impression richement encrée, imprimée sur un appliqué de chine crème sur un épais support de vélin blanc cassé ; la feuille entière avec de grandes marges (1 3/8 à 4 7/8 pouces), en excellente condition. Imprimé par Desjobert, Paris. Rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of Modern Art et du Yasuo Kuniyoshi Museum (Japon). À PROPOS DE CETTE ŒUVRE L'économie française a connu un essor à partir de 1921 jusqu'à ce que la Grande Dépression atteigne Paris en 1931. Cette période, appelée "Les années folles...

Niagara Ellen Lanyon, Américaine (1926-2013) Date : 1989 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition 38/50 Taille : 31.5 x 47 in. (80.01 x 119.38 cm)

Artistics : Tom Wesselmann Titre : Nu américain Portefeuille : 1¢ Life Moyen : Lithographie en couleurs Date : 1964 Edition : 2000 Taille du cadre : 20 3/4" x 28 1/2" Taille de la fe...

Lithographie et pochoir sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publié par les ...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Lithographie et pochoir sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publié par les ...

Voici la pin-up lithographique originale de Petty, une pièce unique au format vertical. Le maillot de bain transparent qu'elle porte semble la faire rayonner, surtout avec ses cheveu...