Sculptures - Figuratif Molly Schulps

Cette élégante tête en terre cuite est un portrait commémoratif (nsodie) d'un noble Eleg de la partie de l'Afrique qui correspond aujourd'hui au sud du Ghana et au sud-est de la Côte d'Ivoire. C'est une représentation idéalisée dont la sérénité, L'expression joyeuse et les traits équilibrés suggèrent les qualités positives. Créées à titre posthume, les effigies comme celle-ci étaient placées à côté des portraits des souverains dans les lieux sacrés. À certaines périodes de l'année, l'asensie faisait l'objet de prières, de libations et d'autres offrandes qui garantissaient le soutien et la protection des ancêtres. Les sculptures associées à cette tradition, qui remonte au moins au XVIIe siècle, ont été produites dans un certain nombre de styles régionaux. Dans une grande partie de l'Afrique, l'argile/la terre cuite est un médium artistique principalement associé aux femmes. Les visiteurs européens qui se sont rendus dans cette région au milieu du XIXe siècle ont documenté une tradition akan connexe de sculptures funéraires grandeur nature réalisées par des femmes artistes. Bien que les récits antérieurs n'aient pas identifié les auteurs de ces têtes commémoratives plus petites, il est probable qu'elles aient également été créées par des sculpteurs féminins...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Santa Cruz de las Huertas Jalisco" est une représentation fantaisiste, charmante et colorée de la céramique. peint en bleu et rouge d'un bus local qui traversait la ville où vivait l'artiste Candelario Medrano. Ce bus était très important dans la vie des habitants de la ville. En plus d'être leur principal moyen de transport, il s'apparentait à un lieu de rassemblement communautaire utilisé par les amis, les parents et les voisins, où le conducteur était désireux de transmettre les ragots et les nouvelles locales. Cette céramique particulière provenait de la collection de la succession de Jane et Richard Knight. Jane Knight était une célèbre artiste de la fibre et du textile. Richard était un photographe qui a travaillé pour Eliel Saarinen et Alexander Girard. Les LAS et Girard sont devenus des amis proches et c'est Girard qui a fait don de "Santa Cruz De Las Huertas Jalisco" aux LAS. Alexander Girard a légué sa collection personnelle au Museum of International Folk Art, Santa Fe, NM. Les Girard ont fini par constituer une collection de plus de 106 000 objets provenant du monde entier. Le don de cette collection au Musée des arts populaires internationaux en 1978 a quintuplé la taille de la collection et a entraîné la construction d'une nouvelle aile, qui a ouvert ses portes en 1982 et qui abrite à peine 10 % de la Collection Girard dans l'exposition permanente Multiple Visions : Un lien commun, conçue par Alexander Girard lui-même. Cette collection comprend de nombreux multiples et se distingue par sa grande diversité, incluant les arts traditionnels, les arts populaires et les éphémères en papier. "Je crois que nous devrions préserver ces témoignages du passé, non pas comme un modèle d'imitation sentimentale", a déclaré un jour Girard, "mais comme une nourriture pour l'esprit créatif du présent". En effet, l'art populaire a été une source d'inspiration importante pour le travail de conception de Girard. Le célèbre Candelario Medrano est reconnu comme l'un des meilleurs céramistes figuratifs du Mexique. Il vivait à Santa Cruz de las LAS dans l'État de Jalisco, l'un des plus grands États producteurs de poterie du Mexique. Il a commencé par fabriquer des tuyaux d'égout à la main, comme beaucoup d'autres habitants du village, mais en tant que fils adoptif de Julian Acero, le meilleur fabricant de jouets en céramique du village, Medrano a rapidement appris à créer ses pièces hautement personnalisées et a fini par créer de nombreuses pièces en céramique. Son travail audacieusement imaginatif comprend des arches de Noé, des églises, des manèges, des avions à réaction, des châteaux fantaisistes, des kiosques à musique, des églises, des immeubles d'habitation minces, des chapiteaux de cirque, des arches, des hiboux, des animaux, des bateaux, des trains, des autobus, des taxis et des voitures. Certaines de ces pièces sont peuplées de groupes de personnes joyeuses, aux visages souvent très expressifs. Une autre expression unique était la production de son nagual qui était de nature double. Il était l'esprit protecteur de votre animal ou le boogie man...

Des ronces botaniques émergent en ascension d'un récipient rectangulaire et de sa lumière violette atmosphérique. "Looking Between" (bleu) (2022) par Colleen Toledano. Porcelaine, fl...

Une délicate flore verte et rose émerge d'un bassin de lumière blanche laiteuse. "Looking Between I" (2022) par Colleen Toledano. Porcelaine, flocage, lumière, résine.

Lumineuse et colorée, cette assiette en porcelaine Jeff Koons "Tulips" a été produite par Bernadaud et fabriquée à Limoges, en France. Il s'agit ...

La céramique Visage de femme de Pablo Picasso, 1953, est un pichet aux couleurs vibrantes, décoré de verts saturés contrastant avec des marrons et d...

Trois récipients sont en conversation l'un avec l'autre, et en conversation avec l'histoire de l'art, confondant le contenu, le non-contenu et le contenant. Vases Breaking Tradition ...

Des fleurs complexes et monochromes contrastent avec les vases jumeaux plats et presque abstraits dans lesquels elles poussent, aspirant l'une vers l'autre. "Reaching and Pulling" (2...

Sculpture figurative contemporaine en céramique, céramique, 23 x 20,5 x 10, Myronova Élevée et formée en Ukraine et en Pologne, Janina Myronova construit des formes figuratives très...

Titre : Pot à café MATERIAL : Terre cuite, engobe, terra sigillata, glaçure Date : 2017 Dimensions : 6x7.5x7.5 Description : Tournée au tour et altérée, terre cuite, oxydation au côn...

Dans ses nouvelles œuvres, Ruth Vidal explore les possibilités matérielles de la céramique, en travaillant les pièces avant de les cuire à l'aide de différents matériaux tels que la ...

L'âne est une sculpture unique en grès cuit à la fumée, en résine, en plâtre et en argile de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal. Ses dimensions sont de 82 × 60 × 60 cm (...