Peintures de Montse Valdés

L'huile mesure 33x41 cm. Cadre 50x58 cm. Peintre catalan formé à Olot et à la Llotja de Barcelone, où il fut le disciple de Lluis Muntané. Au cours de ses voyages, il complète sa fo...

Unleashed (2018) de l'artiste contemporain français Christophe Dupety. Huile sur toile, 100 x 81 cm. Dans sa série Human Figures, Christophe Dupety nous montre des corps dont l'aspec...

Rebecca Jack "Aldalgisa Huile et acrylique sur toile 24 x 20 in. 25.25 x 21.25 in. Encadré __________________________ Peintre intuitive, Rebecca crée des œuvres figuratives vibra...

Ancienne peinture cubiste américaine de femme nue dansant/érotique. Huile sur toile. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un cadre moderniste d'époque. moul...

Artistics Mystère Tennessee, 9/12/86 Huile sur toile 34 x 43 3/4 x 1 in. Titre et inscription en haut à gauche

Enracinées dans l'introspection et la nuance émotionnelle, les œuvres figuratives en techniques mixtes de Xenia Gray capturent la tension tranquille entre la solitude et la connexion...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Dans une célébration vibrante de l'héritage et de la beauté africaine, notre protagoniste, une étonnante femme noire africaine, honore la scène de sa présence majestueuse. Coiffée d'...

Lucha" est une œuvre d'art poignante et évocatrice qui plonge dans la complexité des émotions humaines, des relations interpersonnelles et de la lutte pour faire face aux défis perso...

Peintre français (début du XXe siècle) - Nu féminin. 100 x 70 cm sans cadre, 109 x 79 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois doré (quelques fis...

nu vu de dos, huile sur toile, par Charles Kvapil (1937). Depuis des siècles, le monde de l'art représente des nus sous une forme ou une autre. Les versions merveilleusement séduisan...

Fred Calleri est né dans le Maryland et s'est lentement déplacé vers l'ouest jusqu'à son domicile actuel à Santa Barbara, en Californie. Sur sa lancée, il obtient un diplôme d'illust...