Mordecai Moreh Art

Piazza di San Giovanni in Laterano est une gravure originale de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes c...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Lithographie sur papier vélin crème présentant un grand filigrane géométrique moderne, 10 x 9 5/8 pouces (255 x 245 mm), feuille entière. Signé, daté et numéroté « 4/25 » au crayon e...

Gravure et pointe sèche sur papier. Signé et numéroté à la main. Édition limitée à 10 exemplaires (8/10). Excellent état.

Cette œuvre intitulée "Nino Con Pajaros" Variant, 1976, est une gravure en couleur sur papier Guarro du célèbre artiste mexicain Rufino Tamayo, 1899-1991. Elle est signée à la main e...

Georges Braque L'Oiseau multicolore, vers 1950 Signé et numéroté "30/200" au crayon Aquatinte en couleurs sur papier vélin BFK Rives Image 10 1/4 x 19 1/4 pouces Feuille 17 5/8 x 24 ...

"Les Mains du Pêcheur" est une aquatinte originale en couleur de Le Corbusier. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition, 10/30, en bas à gauche. Cet...

L'épervier est une gravure à l'aquatinte et à la pointe sèche sur chine provenant de l'un des exemplaires de luxe de la série Histoire naturelle - Textes de Buffon, publiée par Picas...

Whiting est une gravure en noir et blanc réalisée par François Chifflart dans les années 1860.  Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 24x32. Très bonne impression a...

L'oiseau est l'un des principaux motifs de l'œuvre tardive de Georges Braques. En représentant l'oiseau en tant que tel ou le vol des oiseaux, Braque a trouvé ce qu'il a appelé la "n...

Braque Oiseau dans son nid (Août 1958) est une œuvre exquise qui revisite le motif de l'oiseau cher à Braque. Magnifiquement inspirée de la poésie de...

Daniel dans la DEN. Gravure « épreuve d'artiste ». Elle représente un rabbin enveloppé dans un tallit, entouré de lions. Une œuvre très bien réalisée représentant un miracle célèbre ...