Nancy Goodman Lawrence Art

Madonna 1997. Papier, techniques mixtes, 20 x 12 cm "Madonna" est une œuvre d'art symbolique et chargée d'émotion, qui célèbre la figure religieuse emblématique de la Vierge Marie ...

Épiphanie 1987, papier, technique mixte, 24x29 cm "Epiphany" est une œuvre d'art figurative surréaliste créée en 1987. Par sa composition, l'œuvre d'art invite les spectateurs à co...

"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

VÉRIFIEZ QUE LA LIVRAISON EST GRATUITE À LA CAISSE. La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino a été récemment peinte par l'artiste cubain Brian Sanchez en 2023. Il s'agit d'une huile et de techniques mixtes sur lin . La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino par Brian Sanchez montre l'hyperréalisme de l'art moderne cubain désormais accessible au monde entier marché de l'art. La Vierge et l'Enfant - La Virgen y Nino est l'une des nombreuses peintures hyperréalistes de l'artiste. D'autres peintures disponibles de l'artiste Brian Sanchez sont dans la section image. Brian Sanchez a récemment participé à la foire d'art de Dallas, au Texas. Déclaration de l'artiste : D'une certaine manière, lorsque je commence un tableau, c'est comme si je commençais un voyage. Un voyage qui explore mon passé, la philosophie et le subconscient humain. Mes créations sont à mon avis très symboliques. On y trouve de nombreux éléments qui ont des significations latentes, qu'elles soient collectives ou personnelles. Ils ont également une forte charge philosophique et psychologique, et s'intéressent principalement au subconscient et à la partie sombre que nous possédons et refoulons, en l'opposant à la partie agréable ou tendre que nous voulons simuler. L'origine des choses a une grande signification pour moi. C'est ainsi que mon inspiration naît dans le monde de l'enfance - comme l'origine de l'homme - des symboles abstraits qui simulent des cellules - origine de la vie -, la roue - origine de la civilisation. J'utilise également des cercles pour symboliser les cycles du temps et de la vie. Le passage du temps, la nostalgie, la douleur, la solitude, la noirceur humaine, des éléments troublants et peut-être amers, je les oppose comme des énigmes à des environnements d'un calme apparent. Des personnages innocents aux univers déchirants et énigmatiques. J'exploite toutes les techniques, même parfois j'utilise des matériaux non conventionnels jusqu'à ce que j'atteigne le point désiré d'expression maximale. Influencé principalement par Klimt, les maîtres médiévaux flamands, Chagal, Pedro Pablo...

Bitcoin Graffiti Abstract Canvas Art, Cryptocurrency Bitcoin Painting H45 "XW70" (en anglais) Peinture abstraite innovante et contemporaine sur toile Opportunité d'investissement -...

VÉRIFIEZ QUE LA LIVRAISON EST GRATUITE À LA CAISSE. Automation d'un ange II 28" x 24" x 1" médias mixtes Cuba Artistics of an Angel II a été récemment peint par l'artiste cubain B...

Peter Peereboom (1952) est diplômé de l'Académie royale des arts de La Haye. Il a à son actif plusieurs expositions personnelles, notamment au Centre Pompidou Paris dans les années 8...

Max Bucaille ( 1906 -1996 ) . Artistics français . Collage surréaliste réalisé en 1938-1939. 10 x 16 cm image 16 x 23 cm feuille 39 x 45 cm vi...

Artistics : Roberto Matta Titre : Sans Titre Original Mixed Media (1) Média : Technique mixte sur papier Signé : Signé à la main Dimensions : 12" x 17" Encadré : 22.5" x 27" Cert...

SOPHIA MILLIGAN Beauté éphémère Œuvre d'art originale __________________________ Le lys rouge, symbole de passion, d'amour, de maternité, de fertili...