Niccol Stanchi Art

L'œuvre "Remover of Obstacles" de Calvin (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une nature morte composée d'une statue d'éléph...

"In the Spotlight" (2024) by Dianne L Massey Dunbar is a playful oil painting that depicts two empty Coca-Cola bottles. This piece measures 12 x 9 inches and 14 x 11 inches in its fr...

L'œuvre "Diversity" de Karina Rodríguez, réalisée à l'huile sur panneau, mesure 12 x 12 x 75 pouces, avec une dimension encadrée de 13,25 x 13,25 pouces, prête à être accrochée. Cett...

Exceptionnelle et grande huile sur toile de nature morte baroque italienne, attribuée à Carlo Magini (1720-1804), une nature morte représentant une table avec des bols de fruits, ver...

Italian painter (17th-18th century) - Still life with meat, turkey and game. 70 x 88 cm without frame, 89 x 107 cm with frame. Antique oil painting on canvas, in a carved, gilded a...

D'après Heemskerck, Peinture dans le style de Heemskerck et du Maître hollandais, probablement peinte au 19e siècle.

Travail sur la toile Cadre en bois doré Dimensions avec cadre : 55 x 45,5 x 4,2 cm Cette œuvre d'art présente une magnifique composition florale où fleurissent des roses blanches et...

FLEURS - Huile sur toile cm. 44x35. J. Robys, Italie, 2005. Cadre en bois doré à la feuille d'or cm.54x45 Dans cette ravissante huile sur toile, le peintre représente un bouquet de ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Nature morte Antonio Cello Italia 2002 Huile sur toile cm. 80x100 ans cette précieuse huile sur toile, Antonio Cello s'inspire des peintures de l'école napolitaine du XVIIe siècle, d...

Cette nature morte élaborée de l'école napolitaine du milieu du XVIIe siècle représente une composition pyramidale de fruits sur un plateau d'argent circulaire. Elle rappelle quelque...

Nature morte du début du XVIIIe siècle, très proche de Pedro de Camprobín.