Nicola Billy Art

Artistics : Lambrecht Hopfer (Allemand, Actif c. 1525-1550) Titre : "La crucifixion (le Christ en croix)". Portfolio : (d'après) La Passion gravée *Monogramme signé par Hopfer dans l...

Artistics : (d'après) Johann Daniel Preissler (allemand, 1666-1737) Titre : "Vespera ; Der Abend (Le soir ; La soirée)". Portfolio : Die Vier Tageszeiten (Les quatre moments de la jo...

Artistics : (d'après) Johann Daniel Preissler (allemand, 1666-1737) Titre : "Meridies ; Der Mittag (Midi ; Le midi)". Portfolio : Die Vier Tageszeiten (Les quatre moments de la journ...

Artistics : (d'après) Johann Daniel Preissler (allemand, 1666-1737) Titre : "Aurora sive Tempus Matutinum ; Der Wohl und Übel angewandte Morgen (L'aube ou le temps du matin ; Le mati...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Une impression de la 1ère édition publiée en 1799, la seule édition publiée du vivant de Goya. Références : Los Caprichos Plate 15 ; Delteil 52 ; Harris 50 III.1 Traduction du...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Cette grande gravure encadrée du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi intitulée "Veduta della Basilica di S. Lorenzo fuor della mura" (Basilique de San Lorenzo hors les murs),...

Artistics : Jean Berain (l'Ancien) (Français, 1640-1711) Titre : "Sans titre" (planche 35) Portfolio : Ornemens Inventez par J. Berain (Ornament Designs Invented by J. Berain) Circa ...

Il s'agit d'une gravure du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi intitulée "Veduta del Tempio detto della Tosse su la Via Tiburtina, un migli...

Georges Braque L'Oiseau multicolore, vers 1950 Signé et numéroté "30/200" au crayon Aquatinte en couleurs sur papier vélin BFK Rives Image 10 1/4 x 19 1/4 pouces Feuille 17 5/8 x 24 ...

Cette grande gravure encadrée du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi est intitulée "Vaso antico di Marmo adornato di eccellenti Sculture si nella parte anteriere che nell' op...