Peintures de Norman Liebman

Norman Liebman peint ce qu'il ressent. Et ce que nous ressentons souvent aussi. Représentant généralement une figure abstraite ou plus souvent un type de portrait abstrait, il est un peintre à la voix singulière, éloquente et colorée. Les peintures de Liebman ont une qualité viscérale et pourtant insaisissable. Une profonde beauté se dégage de son travail. Certains diront, dont Liebman lui-même, que son autre métier de chirurgien pendant plus de 30 ans a contribué à cette qualité. Le vieux cliché selon lequel la médecine est un art et l'art une médecine s'applique en quelque sorte à son art. Mais il y a bien plus d'une vision stratifiée et d'un sentiment personnel, voire universel, lorsque l'on rencontre ses œuvres. Liebman dépeint des aspects de la souffrance, de la décomposition et de la mort dont il a été témoin dans sa pratique médicale. Cependant, il y a toujours un écho de l'humanité et de la vie vécue exprimée de manière obsédante. Ces œuvres sont l'expression de la détresse humaine de l'homme et (plus particulièrement) de la femme, de la joie, de la tristesse, de la frustration, de l'aspiration et même de la douleur. D'une certaine manière, elles rappellent les œuvres de Modigliani.

Liebman exprime parfois ce qui semble être de la colère dans ses peintures. Il suggère que cela provient de préoccupations existentielles plutôt que d'une hostilité, d'une frustration ou d'un dégoût personnels. L'œuvre est souvent empreinte d'une tristesse mélancolique, bien qu'elle soit parfois contrebalancée par une joie exubérante, exprimée par la couleur. La forme est souvent ambiguë dans l'œuvre de Liebman. Il travaille souvent en série sur plusieurs mois, voire plusieurs années. Les peintures de sujets similaires se différencient par des nuances, des applications de couleurs, des textures et même des accidents esthétiques. Il y a dans son art un manque de contrôle réfléchi. Il s'agit d'une insouciance à la Jackson Pollock ou à la de Kooning, d'une conscience inconsciente qui se développe parfois en une poésie sans paroles, mais tout à fait visuelle. Liebman estime que son travail tente d'affronter son subconscient d'une manière esthétique très personnelle. Ce processus est ensuite modifié et altéré par lui, souvent plusieurs fois dans un seul tableau. Pour apprécier les effets très picturaux de l'ensemble, les tableaux se travaillent visuellement de très près et de loin.

Bien que Liebman ait une signature picturale très personnelle, son travail a été grandement influencé par son étude des styles d'art contemporain. Son influence stylistique la plus forte est le groupe COBRA. COBRA (ou CoBrA) est un mouvement d'avant-garde européen de courte durée, actif de 1948 à 1951. Le nom a été inventé en 1948 par Christian Dotremont à partir des initiales des villes d'origine des membres : Copenhague (Co), Bruxelles (Br) et Amsterdam (A). Son membre le plus éminent était Karel Appel. Le groupe se concentre principalement sur les peintures semi-abstraites aux couleurs éclatantes, aux coups de pinceau violents et aux figures humaines déformées, inspirées de l'art primitif et folklorique. Il existe également un lien étroit avec l'action painting américain. Principalement influencé et informé par le travail de l'artiste membre Asger Jorn, l'art prolifique de Liebman reflète fortement les éléments de COBRA.

Norman Liebman a commencé à peindre dès l'enfance. Ayant reçu une formation traditionnelle, il a poursuivi son art à plein temps à partir de l'âge mûr, développant finalement son propre style personnel, accessible sur le plan visuel et émotionnel. Son travail a été largement présenté et salué. Liebman peint tous les jours dans son Studio. Son travail évocateur est centré sur ce qui est réel et ce qui est ressenti. Le résultat est une beauté viscérale qui nous interroge et nous parle de certains aspects de la vie non exprimée.