Norman Rockwell Revere est l'un des peintres les plus vénérés du 20e siècle. Ses peintures figuratives et ses portraits reflètent une Amérique innocente et idyllique décrite par l'artiste comme "la vie telle que j'aimerais qu'elle soit". Pendant près de 50 ans, il a illustré les couvertures de The Saturday Evening Post dans un style riche et émouvant qui donnait une personnalité propre aux personnages qu'il imaginait. Au total, Norman Rockwell a créé plus de 4 000 œuvres d'art au cours de sa vie.
Rockwell est né en 1894 à New York. Ses aspirations artistiques se sont concrétisées très tôt et, à l'âge de 14 ans, il a suivi des cours à la New York School of the Art, qui est aujourd'hui la Parsons School of Design. Plus tard, il a fréquenté l'Art Students League de New York , où il a étudié avec les peintres influents Thomas Fogarty et George Bridgman. Alors qu'il est encore adolescent, Rockwell devient directeur artistique de la publication des Boy Scouts of America Boys' Life.
À 21 ans, Rockwell s'installe à New Rochelle, dans l'État de New York, et ouvre un Studio avec son collègue illustrateur Victor Clyde Forsythe. Il a créé des illustrations pour des magazines tels que Literary Digest et Life avant de publier sa première couverture pour The Saturday Evening Post à l'âge de 22 ans. En 1939, après avoir déménagé à Arlington, dans le Vermont, Rockwell s'est tourné vers la réalisation des peintures nostalgiques des petites villes et des icônes de l'Amérique pour lesquelles il est le plus connu - des scènes de repas de Noël, d'enfants jouant dans la rue et de trésors nationaux comme Ruby Bridges et Rosie the Riveter.
En 1943, un discours prononcé précédemment par le président Franklin Roosevelt a inspiré à Rockwell sa série la plus célèbre, "The Four Freedoms,", qui a été exposée dans tous les États-Unis. La série comprend quatre articles intitulés Freedom of Speech, Freedom to Worship, Freedom from Want et Freedom from Fear.
Rockwell s'est installé avec sa famille à Stockbridge, dans le Massachusetts, en 1953, où il a passé le reste de sa vie. My Adventures as an Illustrator - l'autobiographie que Rockwell a écrite avec l'aide de son fils, Thomas - a été publiée en 1960. En 1963, Rockwell a cessé de travailler avec The Saturday Evening Post et a commencé à dessiner des illustrations pour le magazine Look.
La plus grande collection au monde d'œuvres d'art originales de Rockwell se trouve au Norman Rockwell Museum à Stockbridge. L'artiste a reçu la médaille présidentielle de la liberté en 1977 et s'est éteint paisiblement à son domicile l'année suivante.
Sur 1stDibs, retrouvez une collection de peintures originales de Norman Rockwell, impressions, dessins et autres œuvres.
Correspondance signée par Norman Rockwell et Mollie Rockwell
ParNorman Rockwell
Lettre signée de Norman Rockwell adressée à Mme Kumph, 1976 Lettre portant la signature de Norman Rockwell Dimensions avec cadre : 12 x 15 1/8 x 1 pouce. Cette lettre présente la ré...
Papier, Encre, Crayon
Norman Rockwell - Lettre signée à la main avec enveloppe portant un cachet postal daté de 1965
ParNorman Rockwell
Norman Rockwell - Lettre manuscrite avec enveloppe affranchie et portant un cachet de la poste Lettre écrite et signée à la main sur du papier à lettres personnalisé de l'artiste, accompagnée de l'enveloppe affranchie et portant le cachet de la poste. Une pièce unique. Lettre vintage manuscrite et signée de la main de Norman Rockwell, rédigée recto verso, adressée à son imprimeur chez Color Lithographers, dans laquelle il aborde divers sujets concernant ses tirages et ses éditions. Cette lettre a été rédigée sur du papier à lettres personnalisé de l'artiste et est accompagnée de l'enveloppe portant le cachet de la poste. Une véritable pièce de collection. Historique. Cette lettre a été élégamment mise en valeur à l'aide de coins de poche permettant d'en dévoiler les quatre coins, dans un cadre en bois de qualité muséale, protégée par un plexiglas anti-UV double face qui permet d'admirer aussi bien le recto que le verso de la lettre et de l'enveloppe d'origine. Mesures : Cadre : 17 pouces (hauteur) × 10,5 pouces (largeur) × 1 pouce Lettre : 8 pouces (vertical) sur 6 pouces (horizontal) Enveloppe : 4,25 pouces (vertical) sur 6 pouces (horizontal) Cette lettre était adressée à Shirlee Scoma (Shirlee Neinskin Scoma – 1917-2007), dont le mari dirigeait l'entreprise « Color Lithographers » au 225 Varick Street, aujourd'hui connu sous le nom d'Hudson Square, dans le sud de Manhattan, qui était le célèbre quartier des imprimeries dans les années 1960. Son libellé est le suivant : Chère Shirlee, J'ai appelé Ken Stuart, ancien responsable artistique du Post, pour lui demander s'il partageait mon interprétation de l'accord, selon laquelle toutes les couvertures pouvaient faire l'objet de tirages d'art. Il a accepté et m'a demandé de rechercher le type de contrat correspondant à l'ensemble de mon travail pour le Post. J'en ai trouvé plusieurs, et en voici un. La rubrique intitulée « Important » précise les conditions. Cela devrait vous aider à gérer ce M. Buckley, qui n'est pas facile. M. Lindsay était ici aujourd'hui et il vous recevra demain. Je crois qu'il est partant pour que tu t'occupes des tirages. Cordialement, Normand LES PERSONNAGES MENTIONNÉS DANS LA LETTRE « Le difficile M. Buckley » était Jim Buckley, le responsable de la production et des aspects techniques chargé de superviser les plaques lithographiques chez Color Lithographers. Dans le domaine de la lithographie commerciale des années 1960, le transfert d'une peinture à l'huile originale sur des plaques lithographiques multicolores constituait un processus extrêmement pénible. Les imprimeurs devaient ajuster manuellement la densité de l'encre, le gain de point et les séparations de couleurs pour obtenir une correspondance parfaite. Norman Rockwell tenait également à garantir à l'imprimerie, avant qu'elle ne se lance dans ce processus laborieux, que, conformément à l'accord qu'il avait conclu avec le *Saturday Evening Post*, toutes ses couvertures pourraient faire l'objet d'éditions d'art, selon les conditions décrites plus en détail ci-dessous. Le « M. Lindsay » mentionné dans la lettre était Donald P. « Don » Lindsay, un éminent dirigeant bancaire, mécène et personnalité locale de Spokane, dans l’État de Washington. En 1963, Don Lindsay — alors PDG de la Lincoln First Federal Savings and Loan — écrivit directement à Norman Rockwell pour lui demander de réaliser un tableau emblématique, en taille réelle, représentant un jeune Abraham Lincoln, destiné au hall d’entrée du tout nouveau siège social de la banque, situé en centre-ville. Rockwell, qui adorait peindre Lincoln, accepta cette commande de 4 000 dollars. Rockwell a achevé en 1965 ce tableau monumental intitulé « Lincoln the Railsplitter » (également connu sous le nom de « Young Lincoln »). Mesurant plus de sept pieds de haut, cette œuvre est devenue la plus grande toile que Rockwell ait jamais peinte La banque souhaitant exploiter largement cette image pour des calendriers promotionnels, des impressions, des logos et des publicités, une reproduction des couleurs de haute qualité était indispensable. Lorsque Rockwell fait remarquer que « M. Lindsay était ici aujourd'hui… » « Je crois qu'il est partant pour que tu réalises les tirages », ce qui signifie que Lindsay s'était rendue dans l'Est pour rendre visite à Rockwell chez lui et dans son atelier à Stockbridge, dans le Massachusetts. Au cours de cette visite, ils ont examiné les maquettes définitives, et Lindsay a donné son accord enthousiaste pour confier à l'équipe de Color Lithographers la réalisation de ce tirage haut de gamme d'une importance cruciale. Aujourd'hui, la peinture à l'huile originale commandée par Lindsay est une œuvre célèbre, évaluée à plusieurs millions de dollars, conservée au Butler Institute of American Art. CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE / INFORMATIONS GÉNÉRALES Au moment où Norman Rockwell a rédigé cette lettre, le 22 mai 1965, il ne détenait ni les droits d'auteur ni les droits de reproduction de ses couvertures du *Saturday Evening Post*. Ces droits appartenaient exclusivement à la Curtis Publishing Company, l'éditeur du magazine ; il n'imprimait donc pas ces lithographies de son propre chef. Curtis Publishing défendait farouchement sa propriété intellectuelle. Toute lithographie ou estampe d'art réalisée à cette époque devait être autorisée, commandée ou avoir fait l'objet d'une autorisation légale de la part de Curtis Publishing. Le projet sur lequel Rockwell collaborait avec Color Lithographers consistait en une série de reproductions approuvée par Curtis. Rockwell a été associé à ce projet dans le seul but de superviser la qualité artistique et de valider les épreuves couleur, afin de s'assurer que les tirages étaient fidèles à ses peintures à l'huile originales. Le marché très développé des lithographies de Norman Rockwell...
Papier, Encre
5 937 €
H 17 po l 24 po
"Lettre de James Monroe" James Monroe, père fondateur américain, président
James Monroe Lettre de James Monroe, 1796 Signé en bas à droite, daté en haut à droite Encre sur papier 5 x 8 pouces Provenance Autographes d'Edward Bomsey, 1993 Considéré comme l...
Papier, Encre
Passe avant
ParThomas Hart Benton
Lithographie sur papier vélin, 1972. Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite. Inscrit "Ed. 250" au crayon, en bas à gauche. Publié par Associated American Artists, New York....
Lithographie
776 €
H 5,5 po l 19,5 po
Rare 1950s Vintage Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
ParJerry Walter & Linda Walter
SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 19.5 Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit. Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
Papier, Encre
776 €
H 6 po l 18,25 po
Rare 1950s Original Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
ParJerry Walter & Linda Walter
SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 6 X 18.25 Comme ses contempo...
Papier, Encre
73 081 €
H 33 po l 51 po P 25 po
"Sanglier" sculpture réaliste contemporaine en bronze cinghiale, grandeur nature, Fenske
ParBen Fenske
Le sanglier, la nouvelle sculpture en bronze de Ben Fenske et Richard Zinon, illustre avec éclat la "nouvelle" Renaissance en cours. Féroce et gracie...
Bronze
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Wilhelm Hunt Diederich, 'Cossack Dancers', silhouette en papier découpé, c. 1920. Signé "WHD" au crayon, en bas à gauche de l'image. Papier noir, vélin, coupé, posé sur un fond de ...
Papier vergé
776 €
H 6,5 po l 19,5 po
Encre de dessin vintage Golden Age Syndicated Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
ParJerry Walter & Linda Walter
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Papier, Encre
867 €
H 18 po l 24 po P 1 po
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1 667 €
H 26 po l 32 po P 1,25 po
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2 603 €
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Huile
776 €
H 6,5 po l 18 po
Rare 1950s Original Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
ParJerry Walter & Linda Walter
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