Art de Normanno Soscia

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

Artistics : Camille Pissarro Titre : Les Faneuses Portfolio : l'Histoire des Peintres Impressionnistes Support : Gravure sur papier vergé crème Date : 1906 Edition : 1000 Taille du c...

Cette œuvre intitulée "Révélations de Nozdriov" de la suite "Nicholas Gogol, Les Ames Mortes" créée 1923-1937, publiée en 1948, est une eau-forte sur papier du célèbre artiste russe/...

Genre : Autre Sujet : Portrait Moyen d'expression : Aquatinte, gravure à l'eau-forte Surface : Papier Pays : États-Unis L'artiste Bernard Stern illustre le portrait d'un garçon d'u...

Cette gravure est signée et numérotée par l'artiste et a été imprimée dans une édition de 50 exemplaires. Les références de ce travail sont : Auberty & Perussaux 266 et Ginestet & Pouillon E. 385 II/II. Cette œuvre importante et émouvante est un Self-Portrait. La série Grand Dessinateur...

Pierre Bonnard - La rue - Lithographie originale Dimensions : 13 x 10". Papier : Vellum de Rives. Edition : 225 exemplaires. 1927 Des Tableaux de P...

Jacques Villon - Femme - gravure originale Vers 1949 Signé au crayon et numéroté Dimensions : 34,8 x 25 cm

Pierre Bonnard - Personnes - Gravure originale Circa 1940 Dimension : 30 x 23 cm Signé dans la plaque avec ses initiales.

Pour voir nos autres vues de Londres et nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler la page jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from th...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Anne Bulitis (britannique, 20e siècle) Les filles préraphaélites Aquatinte Signé et daté " Anne Artistics 93 ", inscrit sur le titre, une épreuve d'artiste. L'assiette mesure 2.1/4 x...

Gravure originale n°3 d'Ernst FUCHS tirée de Kabbale (THIRTY-TWO PATHS OF WISDOM de SEFER YETZIRA), 1978 Gravure signée et numérotée 16/30 E.A. Taille de la page - 30 x 22 pouces 76...