Patrick Adams Art

Scène abstraite colorée du milieu du siècle représentant des bateaux dans un port. Signé et titré en hébreu au recto et titré et signé en hébreu et en anglais au verso. Joseph Weiss...

Dans ce triptyque expressionniste abstrait de 12" x 36", l'artiste Kristy Chettle capture l'essence vibrante des paysages variés de la baie de Monterey. Les panneaux sont une symphon...

Le paysage de la mémoire du printemps présente des magnolias, qui sont parmi les premières fleurs à fleurir à l'équinoxe de printemps après le long et froid hiver, et qui symbolisent...

La collection de peintures porte le nom de "Gothem City". Les peintures sont réalisées à l'huile sur toile avec châssis. La ville nocturne vous appelle à la promenade et la pluie ne...

Primary Colour Series- White Butterfly ( It's just Another Stage of Life) est le dernier projet de Shizico Yi, inspiré de la gravure sur bois japonaise et d'un clin d'œil à la tradit...

"Sans titre (vue du port de Provincetown)", est une huile sur panneau réalisée par Hans Hofmann vers 1937. L'œuvre porte au verso le cachet de la succession de Hans Hofmann. Les dime...

"Rust" de Katheryn Holt est une toile de 18" x 18" en techniques mixtes qui s'exprime dans le langage subtil de l'abstraction paysagère contemporaine. Des blancs et des gris doux et ...

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a démé...

PAUSE DU JOUR Taille : 35 x 43 cm (y compris le cadre) Huile sur toile Un paysage dramatique et atmosphérique de style moderniste du milieu du siècle dernier, peint à l'huile sur to...

"Emergence in Azure" est une œuvre d'art captivante qui invite à la contemplation de la beauté éphémère et de la tranquillité de la nature. Sur fond de ciel bleu azur, des herbes ver...

Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au verso. 86 x 74 in. 87.25 x 75.25 in. (encadré) Veuillez noter : Notre Studio d'encadrement n'a pas pu prendre en charge l'échelle de ce...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 7 X 13 Peinture à l'huile sur panneau de bois avec des motifs abstraits roses, rouges et verts. Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...