Art de Paul Conte

Centaure avec arc 100x70cm / 30x27in encre, graphite, tempera sur papier grand format, expédié roulé dans un tube directement depuis le studio de l'artiste L'Antiquité est une sou...

Louis Osman était un artiste, architecte, orfèvre et médailleur anglais. Il se distingue par la couronne en or qu'il a conçue et réalisée pour l'investiture en 1969 de Charles, prince de Galles. Nous avons acquis de nombreuses archives des œuvres d'Osman auprès de sa fille ; pour voir les autres œuvres d'Osman disponibles, veuillez faire défiler la page jusqu'à "More from this Seller" et, en dessous, cliquez sur "See all from this Seller". Louis Osman (1914 - 1996) Un pavillon dans un parc privé Plume, encre et lavis 67 x 100 cm Provenance : la famille de l'artiste. Signé en bas à droite. Osman était autant un artiste qu'un architecte. Il s'agit vraisemblablement d'une pièce de son portfolio réalisée pendant ses études à l'école d'architecture Bartlett, et c'est à ce titre un morceau d'histoire de l'architecture ainsi qu'une belle conception d'Osman. Osman a obtenu un diplôme de première classe et la médaille Donaldson du RIBA (pour le meilleur résultat de son groupe d'âge) à la Bartlett, puis a poursuivi ses études à la Slade School of Art. Il s'est ensuite formé auprès de Sir Albert Richardson - nous possédons d'ailleurs plusieurs œuvres de Richardson dans notre collection. Après la guerre, Osman a travaillé comme architecte. Il a notamment contribué à l'abbaye de Westminster, aux cathédrales de Lincoln, Exeter, Ely et Lichfield, à l'église de Staunton Harold à Ashby de la Zouch pour le National Trust, et bien sûr à sa folie : le manoir élisabéthain classé Grade I, Canons Ashby dans le Northamptonshire, aujourd'hui propriété du National Trust. À Canons Ashby, il établit un atelier et fait travailler une équipe d'orfèvres et d'argentiers. En 1976, il a réalisé le cercueil émaillé d'or qui contient la copie de la Magna Carta...

"Nocturne pour une âme féline, tempera acrylique crayon sur papier. Vérifiez le code de livraison gratuite de 1stDibs pour les articles de plus de 500 $. Livré roulé dans un tube, b...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Interprétation 1 : Un homme complètement épuisé s'effondre, face contre terre, sur le comptoir d'un restaurant. Son visage et le comptoir ne font plus qu'un. Ne semblant pas se rendr...

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

"Fille amoureuse d'un masque", tempera acrylique, crayon sur papier. papier. Vérifiez le code de livraison gratuite de 1stDibs pour les articles de plus de 500 $. Livré roulé dans u...

PABLO PICASSO (1881-1973) Chez la pythie - harpye. Homme au masque de minotaure et femme au masque de sculpteur, 1934 Aqua[nt et eau-forte sur papier vergé Montval 13 x 17 1⁄2 pouces...

Danseuse indienne - Illustration vintage à l'encre et à l'aquarelle Dans cette illustration d'Irene Pattinson (américaine, 1909-1999), une femme brune et stoïque, vêtue d'une robe é...

Les Tuileries, Paris - Lithographie coloriée à la main Délicate lithographie coloriée à la main du Palais des Tuileries à Paris, France, imprimée par Rose-Joseph Lemercier (français...

"Centaure marin Art original, signé 100x70cm / 30x27in encre, graphite, tempera sur papier grand format, expédié roulé dans un tube directement depuis le studio de l'artiste L'Antiq...

Un magnifique dessin à la plume et à l'encre avec des lavis d'aquarelle de l'artiste Sunil Guha. Présenté dans un cadre simple à effet doré. Signé et daté. Sur le papier.