Paul Garin Art

"Nu en bleu" Une partie de ma série Nus à l'intérieur. Nu féminin, tempera bleu outremer sur papier gris bleu, inspiré de Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Envoyé roulé dans un tube de...

Dessin de nu masculin figuratif réalisé au graphite, au fusain et au crayon de couleur sur papier Arches. 30 x 20 pouces, non encadré Ce dessin unique d'étude de vie d'un nu masc...

"Soleil bleu" Tempera crayon fusain sur papier bleu Livré roulé dans un tube de 25x3x3in. Le dessin était à l'origine en mat. Cette pièce, Blue Sun, est une œuvre saisissante et évo...

Étude de figure très finement dessinée d'un jeune modèle masculin nu debout, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin de figure ...

"Bienheureux" Fait partie de la série "Nude in Interior". Œuvre originale sur papier de couleur, au crayon et à la détrempe bleu outremer sur papier de couleur rouge, inspirée par M...

Dessin figuratif de nu sur papier Arches graphite, crayon de couleur et fusain sur papier Arches 22 x 15 pouces sans cadre Dessin contemporain d'étude de vie figurative d'un nu masc...

"Désir", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, expédition rapide partout dans le monde - 7 ...

"Self Love", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Une ligne expressive, révélant l'essentiel du corps sensuel de la...

"Centaur" Fait partie de la série Neo Mythology. La taille est de 27.5x19.5in / 70x50cm. Livré roulé dans un tube, vérifier le code de livraison gratuite de 1stDibs. Le centaure est...

Étude de figure très finement dessinée d'un jeune modèle masculin nu debout, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin de figure ...

"Paris avec des pommes" La légende originale raconte que Pâris, prince de Troie, n'avait qu'une pomme d'or et devait choisir entre trois déesses. Le Paris moderne a plus d'une pomm...

"Dans le miroir", nu, rouge sépia sur papier. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Dessin dans le tapis, à des fins d'affichage ! 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu