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Paul Vanier Beaulieu Art

Canadien, 1910-1996

Paul Vanier Beaulieu est né à Montréal, au Québec, en 1910. Fils de Joseph-Alphonse Beaulieu et d'Augustine Vanier, il est l'aîné de sept enfants. Son père était avocat et s'adonnait à la peinture comme passe-temps. Beaulieu a étudié pendant quatre ans à l'École des beaux-arts de Montréal, à deux reprises, soit de 1927 à 1930 et de 1936 à 1937. Ses amis aux Beaux-Arts étaient Jean-Paul Lemieux et Stanley Cosgrove. Finalement, il quitte l'école d'art après un accident de ski. Il ouvre ensuite un atelier d'art commercial avec Gonzalve Desaulniers qui quitte l'aventure au bout d'un an. Malgré la situation économique des années 30, Paul a pu subvenir à ses besoins pendant six ans. Une rencontre fortuite avec le propriétaire d'un café l'amène à devenir serveur dans ce café où il est autorisé à montrer ses peintures. Lorsqu'il a économisé suffisamment d'argent pour voyager, il s'est rendu à Paris en 1938 et a rejoint son frère Claude qui était là depuis 1935. Il achète ensuite un studio dans le quartier de Montparnasse. Il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1938. Il continue à travailler dans son Studio parisien jusqu'à l'invasion nazie en 1940. En tant que citoyen d'un pays en guerre contre l'Allemagne, il a été placé à Saint-Denis, en France, de 1940 à 1944, en compagnie de son frère Claude, de l'artiste canadien Jean Dallaire et de 160 autres citoyens canadiens. Il a continué à peindre pendant son internement. Après la guerre, il retourne dans son Studio du Vieux Paris et continue à y travailler jusqu'à son retour au Canada en 1973. Ses techniques de prédilection sont la gravure à la pointe sèche et à l'aquatinte, l'aquarelle et l'huile. Il a commencé à travailler avec des graphiques en 1951. Un an plus tard, sa gravure à l'aquatinte d'une femme est incluse dans le livre de Paul Duval, Canadian Drawings and Prints, publié en 1952. Dans sa peinture, il a eu des styles très variés. Ses paysages des années 1970, dont le sujet est traditionnel, présentent des taches irrégulières au premier plan qui donnent plus de profondeur à la composition globale. Dans d'autres de ses peintures, il frôle le non-objectif. Ses natures mortes montrent une certaine influence de Picasso. Expositions et salons : Au fil des ans, il a exposé ses œuvres à New York, Mexico, Rio de Janeiro, Paris et au Canada. Ses œuvres font partie de grandes collections au Canada et en France, ainsi que de nombreuses collections privées et publiques dans le monde entier. Beaulieu était retraité à Saint Sauveur des Monts, au Québec, lorsqu'il est décédé en 1990.

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Paul Vanier Beaulieu
Paul Vanier Beaulieu

Paul Vanier Beaulieu

ParPaul Vanier Beaulieu

Paul Vanier Beaulieu (Canada 1910-1996) Médium : Encre et crayon Taille Sans cadre : 12" de haut x 9,5" de large Avec cadre : 21.5" de haut x 17.25" de large Né à Montréal (Qu...

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Milieu du XXe siècle Canadien Paul Vanier Beaulieu Art

Sans titre (Forêt)
Sans titre (Forêt)

Sans titre (Forêt)

ParPaul Vanier Beaulieu

Paul Vanier Beaulieu, Canadien, 1910-1996 Sans titre Aquarelle 11 x 14 1/2 in 28 x 37 cm Signé et daté en bas à gauche : P.V. Beaulieu 71 Encadré

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années 1970 Paul Vanier Beaulieu Art

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Milieu du XXe siècle Abstrait Paul Vanier Beaulieu Art

Matériaux

Aquarelle

Vue de la mosquée al-Aqsa, Jérusalem

Lucienne Epron Vue de la mosquée al-Aqsa, Jérusalem, Vers 1930

980 €

H 15,75 po l 11,03 po P 0,4 po

Vue de la mosquée al-Aqsa, Jérusalem

Vue de la mosquée al-Aqsa, Jérusalem Aquarelle sur traits de crayon 40 x 28 cm Signé en bas à droite Avec cadre Lucienne Up&Up grandit en Charente-Maritime et s'éveille à l'art sous l'influence de ses professeurs Felix Lionnet et Victor Richard, peintres nantais. Elle a suivi l'enseignement de François Rivoire et de Blanche Odin...

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années 1930 Paul Vanier Beaulieu Art

Matériaux

Aquarelle

peinture à l'huile de la marine du 19ème siècle par Paul Seignon
peinture à l'huile de la marine du 19ème siècle par Paul Seignon

peinture à l'huile de la marine du 19ème siècle par Paul Seignon

660 €

H 10,63 po l 16,54 po P 3,15 po

peinture à l'huile de la marine du 19ème siècle par Paul Seignon

Peinture à l'huile de marine de la fin du XIXe siècle représentant un bateau de pêche en mer avec des voiliers au loin. Période de Paul Seignon (1820-1890).

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Fin du XIXe siècle Français Antiquités Paul Vanier Beaulieu Art

Matériaux

Massonite

Peinture à l'huile de la fin du XIXe siècle par Paul Seignon
Peinture à l'huile de la fin du XIXe siècle par Paul Seignon

Peinture à l'huile de la fin du XIXe siècle par Paul Seignon

660 €

H 10,63 po l 16,54 po P 3,94 po

Peinture à l'huile de la fin du XIXe siècle par Paul Seignon

Fin 19ème peinture à l'huile marine représentant un bateau de pêche au port avec des maisons par Paul Seignon (1820-1890) dimension 42 cm par 27 cm.

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Fin du XIXe siècle Français Antiquités Paul Vanier Beaulieu Art

Matériaux

Massonite

North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)
North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)

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ParDe Hirsch Margules

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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années 1930 Modernisme américain Paul Vanier Beaulieu Art

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Inde Bangladesh Indistinctement signé au Bengale 1979 Aquarelle Pêcheur Dacca
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Signé indistinctement en bengali, daté de 79 Bangladesh/Inde Signé indistinctement en bengali et daté "79". Sans titre - Pêcheurs 1979 Aquarelle sur papier Taille du papier : 34 ...

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Soirée sous les tropiques, carreaux géométriques en jaune, motifs du coucher de soleil à Miami
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années 2010 Géométrique abstrait Paul Vanier Beaulieu Art

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"Monhegan Island, Maine, Edward Dufner, vue de paysage impressionniste américain
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ParEdward Dufner

Edward Dufner (1872 - 1957) Île de Monhegan, Maine Aquarelle sur papier Vue 16 x 20 pouces Signé en bas à droite Avec une longue carrière de professeur d'art et de peintre à la fois "clair" et "sombre", Edward Dufner a été l'un des premiers étudiants de la Buffalo Fine Arts Academy à obtenir une bourse Albright pour étudier la peinture à New York. À Buffalo, il avait échangé des petits boulots contre des cours de dessin auprès de l'architecte Charles Sumner. Il gagne également de l'argent en tant qu'illustrateur d'un journal de langue allemande et, en 1890, prend des cours auprès de George Bridgman à l'Académie des beaux-arts de Buffalo. En 1893, grâce à sa bourse, Dufner s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League où il étudie avec Henry Siddons Mowbray...

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Début du XXe siècle Impressionnisme américain Paul Vanier Beaulieu Art

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Papier, Aquarelle

Peinture à l'huile de la fin du 19e siècle par Paul Seignon
Peinture à l'huile de la fin du 19e siècle par Paul Seignon

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1 500 €

H 8,67 po l 13,78 po P 4,73 po

Peinture à l'huile de la fin du 19e siècle par Paul Seignon

Huile sur toile de la fin du XIXe siècle représentant l'entrée du port de Marseille (France) par Paul Seignon, (1820-1890).

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années 1890 Français Antiquités Paul Vanier Beaulieu Art

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Peinture de paysage, encadrée, ancienne, 42,5x50 cm, bon état
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The Bathers Painting in the Manner of Paul Cezanne (en anglais)
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2 558 €Prix de vente|54 % de remise

H 32,25 po l 39,38 po P 1 po

The Bathers Painting in the Manner of Paul Cezanne (en anglais)

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Paul Vanier Beaulieu, Canadien, 1910-1996 Sans titre Aquarelle 11 x 14 1/2 in 28 x 37 cm Signé et daté en bas à gauche : P.V. Beaulieu 71 Encadré

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années 1970 Paul Vanier Beaulieu Art

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