Peintures d'intérieur Peter Lupkin

Signé en bas à gauche Elizabeth Higgins (canadienne, née en 1960) Elizabeth Higgins se décrit comme une peintre abstraite figurative et paysagère. Tout ce qui l'entoure lui sert de...

Peinture à l'huile figurative constructive sur toile en technique mixte avec des tons bleus et violets. Elle fait partie d'une série où j'explore les relations entre les animaux et l...

L'artiste Sandra Batoni est née à Florence, en Italie, en 1953. Intriguée par l'art, elle commence à peindre à l'âge de quatorze ans. En 1973, elle commence à fréquenter le Studio du peintre Emanuel Cavalli, l'un des fondateurs de la "Scuola Romana" (École romaine). Plus tard, elle devient son assistante à l'Académie des beaux-arts de Florence. Sa Nature artistique a toujours évolué dans la sphère figurative. Batoni a été particulièrement attiré par l'école italienne du 20e siècle. Ses œuvres sont souvent comparées aux maîtres de cette période. Autre point commun : elle a obtenu un diplôme d'architecture à l'université de Florence en 1982. Le sujet le plus courant pour Batoni est l'intérieur avec des personnages. Dans ces peintures très minimalistes, les personnages sont souvent placés dans une pièce éclairée de façon spectaculaire, avec divers meubles. Dans ces espaces privés, le spectateur découvre la figure mystérieuse d'un enfant ou d'une jeune femme profondément absorbée par ses pensées. En regardant la toile pour essayer de déchiffrer les pensées de ces personnages, on peut se sentir comme un intrus dans leur monde serein, essayant curieusement de ne pas perturber leur silence. Dans toutes les peintures de Sandra Batoni, l'influence de son maître, Cavalli, est très évidente, en particulier dans la palette de couleurs qu'elle choisit. Ces compositions sont riches en teintes chaudes, en particulier dans les fleurs et les fruits. De tradition artistique romaine, Artistics concentre principalement sa vision sur l'étude de la relation entre la lumière et l'obscurité. Pour elle, c'est une tension Everlast que d'attraper, de posséder et de dominer la dualité de ces effets. Elle crée une atmosphère de temps suspendu où la mémoire peut vivre au présent. La lumière n'est pas utilisée pour égayer la scène, mais constitue plutôt le fondement de l'œuvre d'art. Dans ses natures mortes, Batoni rend avec soin des objets de la vie quotidienne : nappes brodées...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...

Marion Maas (américaine, née en 1930) A.I.C., c. années 1970 Huile sur toile Encadré : 30 1/2 x 24 1/2 x 1 1/2 in. Signé en bas à gauche Titré au verso sur le châssis 1978 Washington...

Le tableau porte sur une marque de lecteurs audio portables populaires fabriqués et commercialisés par Sony depuis 1979. Le Walkman original était un lecteur de cassettes portable et sa popularité a fait du terme "Walkman" un terme non officiel pour les stéréos personnels de tous les fabricants et de toutes les marques. En 2010, lorsque la production s'est arrêtée, Sony avait fabriqué environ 200 millions de Walkmans à cassette. La marque Walkman a été étendue à la plupart des appareils audio portables de Sony, y compris les lecteurs DAT, les lecteurs/enregistreurs MiniDisc, les lecteurs CD (à l'origine Discman puis rebaptisé CD Walkman), les radios à transistors, les téléphones mobiles et les lecteurs audio/média numériques. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...

La 8e bille est une forme de billard utilisant deux jeux de sept billes colorées ou à motifs, ainsi qu'une bille noire et une bille blanche, le but étant d'empocher toutes ses propre...

"Sojourner" de Morakinyo Femi est une œuvre d'art captivante qui présente un jeune homme assis dans une tenue à la mode, orné de bijoux remarquables et portant des lunettes de soleil. Le titre, "Sojourner", suggère un voyage ou une exploration, et les éléments visuels de l'œuvre évoquent un sens du style contemporain et de l'individualité. Le souci du détail de Morakinyo Femi est évident dans le rendu méticuleux des vêtements à la mode, des bijoux et des accessoires portés par le sujet. Le choix d'une pose assise transmet une certaine confiance détendue, comme si le jeune homme était à l'aise dans sa peau et dans son style. Les lunettes de soleil ajoutent un air de mystère, renforçant encore l'allure énigmatique de la figure. L'utilisation de couleurs vives, de textures et de motifs dans les vêtements et les accessoires contribue à l'impact visuel global de l'œuvre d'art, créant une composition à la fois dynamique et esthétique. Le travail de Femi capture non seulement l'apparence extérieure du sujet, mais aussi l'essence d'un voyageur contemporain qui navigue dans les complexités de la vie moderne. "Sojourner" invite les spectateurs à contempler les thèmes de l'expression personnelle, de l'identité et de la nature évolutive de la mode en tant que forme d'affirmation personnelle. L'œuvre d'art suggère que le fait de porter des vêtements et des accessoires à la mode peut être un moyen de se découvrir soi-même et d'affirmer son caractère unique dans le monde. Dans "Sojourner", Morakinyo Femi combine habilement le style et la substance, créant un récit visuel captivant qui incite les spectateurs à réfléchir aux diverses façons dont les individus s'expriment sur le chemin de la vie. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...

Homme au piano-bar, Figuratif contemporain avec couleurs primaires Peinture moderniste d'un homme pensif au bar par Michael William Eggleston (américain, 20e s.). Extrait d'une coll...

Huile sur toile

"Damsel" est une œuvre d'art qui attire immédiatement l'attention du spectateur sur le charme glorieux de la femme qui se trouve en son centre. La représentation par Adewale de sa co...

"Association Day" de Morakinyo Femi capture l'essence de la vie quotidienne avec une finesse remarquable. Dans cette œuvre d'art captivante, nous voyons une femme avec la main sur une machine à coudre, dans un moment de détermination industrieuse. Le titre, "Journée des associations", fait allusion au pouvoir de la communauté et au travail partagé qui définit souvent notre existence. À travers cette œuvre, Morakinyo Femi célèbre non seulement la force et la résilience des femmes, mais nous invite également à contempler le réseau complexe de relations et d'associations qui façonnent nos vies. La machine à coudre, symbole de créativité et de travail acharné, est une métaphore puissante de la manière dont les individus contribuent au tissu social. L'art de Femi transcende la simple représentation visuelle ; il tisse des histoires et des émotions dans chaque coup de pinceau. "Association Day" témoigne de sa capacité à évoquer une contemplation profonde à travers les moments apparemment ordinaires de la vie, nous rappelant la beauté qui réside dans les détails. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...