Pierre Courtin Art

Titre : Peinture à l'encre calligraphique expressionniste abstraite française du milieu du siècle Moyen : Peinture à l'encre noire et à la gouache sur papier, non encadrée Français, ...

Titre : Peinture gestuelle à l'encre noire, expressionniste abstraite française du milieu de siècle Moyen : Peinture à l'encre noire et à la gouache sur papier, non encadrée Français...

Grande peinture géométrique abstraite avec un travail de ligne complexe au crayon et à la gouache sur un fond jaune vif "Specifically, Nowhere (Yellow)" réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022. gouache, acrylique, crayon et crayon de couleur sur papier, monté sur panneau 48 x 48 pouces sans cadre, 50 x 50 pouces avec un cadre flottant en bois teinté brun foncé La surface est protégée par quatre couches d'un vernis d'archivage protecteur contre les UV Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché Cette grande peinture géométrique abstraite a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond jaune vif recouvert d'un travail de ligne complexe au graphite et au crayon de couleur. Des milliers de lignes dessinées à la main servent de toile de fond à une forme géométrique audacieuse dans un motif quadrillé violet poussiéreux et gris foncé qui fait référence à "un quadrillage urbain imaginé", explique l'artiste. La peinture sur papier est montée sur un panneau de bois et complétée par un cadre flottant en bois teinté foncé. Il est en excellent état et prêt à être accroché tel quel. La surface est protégée par quatre couches d'un vernis de protection UV d'archivage. En savoir plus sur l'œuvre : Donise English met l'accent sur les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et des conceptions d'urbanisme, l'anglais véhicule un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent les défauts et les traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et donne à ses compositions un caractère très personnel. Chaque dessin est intensément complexe, incorporant de la gouache, de l'acrylique, du stylo, du graphite, de l'encre et des crayons de couleur. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la manière dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent comment quelque chose est fait ou comment c'est. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui se réfèrent abstraitement à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et la possibilité pour une pièce d'inclure des lignes courbes ou de conserver une structure rectiligne. CV de l'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Licence en histoire de l'art Université d'État College at New Paltz 1977 Études complémentaires : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, école d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY Coordinatrice du programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie Depuis 1992 AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat commémoratif Joseph A. Cain pour la sculpture Del Marli College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse individuelle pour artistes en sculpture Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage de sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRE Société royale britannique des sculpteurs SÉLECTION D'EXPOSITIONS AVEC JURY OU INVITATION 2020 "edu : Faculté d'art de la vallée de l'Hudson", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Contemporary Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English : Encaustique", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Let's Stay in Touch", Centre des arts du comté d'Howard, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Process+Content : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustique : Wax and Image", Westchester Community College, Whiting, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Three Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes et cadavres exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", (a) Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petites histoires", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephens Haller "Greed, Envy, Jealousy, Fear", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, Senior Curator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Région de la vallée de l'Hudson", SUNY New Paltz Jury : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition individuelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Titre : Peinture à l'encre abstraite expressionniste d'arbre du milieu du siècle dernier Moyen : Encre noire et lavis sur papier, non encadré Français, vers 1950 Taille : 23.75 pouce...

Jack Youngerman October Gallery (a) Gallery, 1964 Encre de Chine sur papier, avec étiquette originale de la Betty Parsons Gallery Signé au crayon et daté '64 au recto ; également sig...

Titre : Peinture à l'encre et à la gouache du milieu du siècle sur un arbre abstrait. Moyen : Peinture à l'encre noire et à la gouache sur papier, non encadrée Français, vers 1950 Ta...

Titre : Paysage à l'encre expressionniste abstrait français du milieu du siècle Moyen : Encre noire et lavis sur papier, non encadré Français, vers 1950 Taille : 19.75 pouces x 25.75...

Edward Avedisian Gouache Aquarelle Peinture abstraite sur papier Arches. (la couverture du carnet n'est pas incluse) Non signé, (porte le nom au verso au crayon.) Dimensions : 10" X ...

Jack Youngerman Étude sans titre n° 26, 1967 Peinture à la gouache sur papier (avec les étiquettes originales de JL Hudson et de la PACE Gallery) Signé à la main et daté '67 au recto...

Titre : Peinture expressionniste abstraite française du milieu du siècle au lavis d'encre gestuel Moyen : Encre noire et lavis sur papier, non encadré Français, vers 1950 Taille : 25...

Titre : Peinture abstraite à l'encre de chine du milieu du siècle Moyen : Encre noire et lavis sur papier, non encadré Français, vers 1950 Taille : 25.75 pouces x 19.75 (hauteur x l...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...