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Pierre Lardin Art

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Artiste: Pierre Lardin
Les Amie
Par Pierre Lardin
Présentation d'un plateau/sculpture original en bois marqueté de l'artiste français Pierre Lardin. Pierre Lardin a exécuté son travail en bois, créant des meubles art déco origina...
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années 1920 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bois

Articles apparentés
Grande plaque Art Déco en terre cuite en relief de George Aarons, artiste pour la WPA
Par George Aarons
Deux figures (mère et fils) Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2". George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-P...
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20ième siècle Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bois, Terre cuite

Anne-Marie Profillet (1898-1939), Bronze+ Faisan chinois
Faisan doré Faisan marcheur merveilleusement élancé également appelé (grand) faisan doré ou faisan chinois. Sculpture en bronze avec une fine patine noire transparente et des nuanc...
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Début du 20ème siècle Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bronze

Ours polaire
Par François Pompon
Ours polaire par François POMPON (1855-1933) Une sculpture en édition originale réalisée en biscuit de porcelaine émaillée blanche. Estampillé dans l...
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années 1920 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Céramique

Ours polaire
Ours polaire
48 000 €
H 8 po l 15,36 po P 3,55 po
Statue de panthères en terre cuite de Réne Rochard (1906 -1984)
Par Irénée Rochard
Pantalons Une imposante statue d'un couple de panthères par Irenée Rochard (1906-1884). Une terre cuite de belle qualité, très recherchée, éditée par Reveyrolis Paris. Avant d'être...
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Milieu du XXe siècle Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Terre cuite

Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
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XXe siècle Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Résine, Bois

Panthères dans le Jungle Art déco, panneau de bois doré sculpté de N. R. Brunet
Panneau gravé Art déco en forme de panthère de N.R. ART Brunet (20e siècle, France) Exemple frappant et rarement vu de l'art de l'Art déco, ce panneau de bois richement gravé du scu...
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années 1930 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bois

Plâtre Sculpture Relief Art Deco Plaque WPA Artist Peace Swords to Ploughshares
Par George Aarons
La taille comprend la fixation en bois. George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-Pétersbourg, Russie, 1896 - décédé à Gloucester, Massachusetts 1980) était un sculpteur de renom...
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XXe siècle Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Plâtre, Bois

Mahout lave son éléphant
Mahout lave son éléphant par Roger GODCHAUX (1878-1958) Sculpture très rare en bronze avec une patine brun foncé nuancée. Signé sur la base "Roger Godchaux" Coulée par "Susse Frs Ed...
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années 1930 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bronze

Mahout lave son éléphant
Mahout lave son éléphant
98 000 €
H 5,12 po l 7,76 po P 3,19 po
Hermine
Hermine par Almaric WALTER (1870-1959) Sculpture en pâte de verre opaque verte et brune représentant une hermine signé sur la base " H. Bergé sc. " et " A. Walter Nancy " France...
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années 1920 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Verre

Hermine
Hermine
8 300 €
H 3,94 po l 10,04 po P 4,14 po
Femme et panthère - Bronze d'Albert Poncin (1877-1954), influence Art déco
La Femme à la Panthère d'Albert Poncin est une sculpture en bronze Art déco étonnante et élégante qui incarne parfaitement le mélange caractéristique du mouvement entre modernité sty...
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20ième siècle Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bronze

Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d'homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...
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années 1970 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Bois

Début 1900 Sculpture en terre cuite Art Déco " une panthère sur un rocher " 19ème
Sculpture exceptionnelle représentant une panthère en position d'attaque, debout sur un rocher. La sculpture présente une belle patine. Il présente d'excellentes proportions musculaires. Réalisée en terre à pipe (cuisson blanche) et signée A. FAGOTTO. Originaire de Belgique. Elle est en excellent état. Artistics : Armand Fagotto...
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Années 1910 Art déco Pierre Lardin Art

Matériaux

Terre cuite, Argile

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